Categorie Tehnici și sfaturi

New Utrecht Avenue2008, acuarelă, 25 x 35. Colecție privată. Am nevoie de timp personal în studio pentru a reflecta, jurnalul și munca. Ceva în care pot aștepta cu nerăbdare și să mă îndepărtez de la a crede că creșterea a luat semințe. Deoarece practica, pentru mulți dintre noi, citirea cărților și articolelor, vizionarea videoclipurilor, participarea la ateliere sau chiar înscrierea la școlarizarea de lungă durată face o mare diferență în dezvoltare.

Epitomul dramei peisajuluiDrama într-un peisaj înseamnă totul. Înseamnă emoție pentru tine, artistul, deoarece obișnuiești să folosești culoarea îndrăzneață și să miști cu adevărat vopseaua pe pânză. Este încântător pentru privitor, deoarece cine nu este fascinat de culorile superbe și de lumina mercurială a unui apus de soare? Așadar, nu este o surpriză, aici intră picturile apusului.

Notă specială: Cartea prezentată astăzi este inclusă în vânzarea CYBER LONDE a magazinului North Light Shop! Citiți demo-ul de mai jos, apoi vizitați magazinul pentru a obține copia dvs., precum și multe alte oferte speciale. Poziționarea atingerii umane în peisajele dvs. o operă de artă.

Artiștii care lucrează astăzi, pe care îi admir cel mai mult, au de obicei un lucru în comun - și-au dezvoltat propria practică contemporană unică, în timp ce folosesc în continuare metode clasice. Am ajuns să realizez că am o părtinire pentru lucrările de artă care are o narațiune bine gândită, dar sunt atrasă și de lucrări care sunt atent lucrate și realizate în mod sensibil și cu grijă.

Cel mai simplu mod de a găsi un aranjament plăcut de forme abstracte este cu ajutorul unui vizor. Un vizor este un dispozitiv simplu care vă permite să izolați sau să „decupați” o scenă într-o zonă dreptunghiulară. Puteți regla vizorul înapoi și înapoi, la stânga și la dreapta, și în sus și în jos, căutând cea mai dramatică și antrenantă compoziție.

Winters Approachoil painting, 34 x 26, 2008, de Joseph Alleman.Artiștii sunt cei mai ascuțiți dintre observatori, potriviți unei persoane care trec gestul sau jocul de lumină și umbră pe o fațadă a clădirii - dar nu tot ceea ce ne atrage atenția este un tablou care așteaptă. a se intampla. Pentru acuarelistul și pictorul petrolier din Utah, Joseph Alleman, poveștile care îi păstrează interesul sunt reflectări ale pasiunilor și ale mediului său.

Cu toții am fost în situații în care trebuie să săpăm și să suportăm greutăți și neplăceri pentru a continua să facem ceea ce iubim. O facem pentru că oamenii sunt determinați să creeze, să exprime, să facă acel lucru pe care îl cunoaștem în inimile noastre în care ne-am născut. Pentru mulți dintre noi, expresia creatoare este acel lucru.

Am vorbit cu Calvin Goodman, autorul Art Marketing Handbook (Gee Tee Bee Publications, Los Angeles, California), tocmai după ce am terminat postarea mea pe blog despre surprinderea unei asemănări în pictura de portret. Le lipsește un sentiment al emoțiilor subiectului sau al pasiunii artistului. ”Calvin și cu mine am vorbit un pic mai mult despre ceea ce înseamnă cu adevărat pentru artiști să-și adauge răspunsul personal, emoțional, unic la un peisaj, viață sau portret.

În cazul în care Lines and Strokes MatterMaybe veți ști sentimentul pe care îl descriu. Sentimentul când pictezi și te tot gândești: „Ce fac?” urmată de răspunsul intern la „continuați”. Din nou și din nou se întâmplă până în acel moment când vezi că liniile tale și loviturile și culorile se transformă în ceva?

Am scris o serie de articole despre artiștii care folosesc abordarea la dimensiunea vizuală a picturii, dar metoda a devenit mai clară pentru mine în timp ce scriam un articol despre Paul DeLorenzo pentru numărul Atelierului din primăvara anului 2010. Adică, la 10 sau 12 metri distanță de un tablou, imaginea pare să fie exact la aceeași dimensiune cu persoana sau obiectul pictat.

Vrei textura? Caută unelte neconvenționale. Desfacerea dintr-o rută de pictură necesită uneori un pic mai mult de oomph decât să adaugi o altă culoare paletei tale sau să treci de la o viață naturală la o pictură în figură. Uneori, întregul proces are nevoie de o revizuire. Cu câțiva ani în urmă, artistul Francis Di Fronzo a luat o măsură destul de drastică pentru a-și duce munca la un nou nivel.

Pasul 1. În timp ce mi-au plăcut obiectele din prima amenajare a vieții nemișcate, am considerat că zona feței de masă este prea simplă și că nu avea interes. Pasul 2. Am adăugat o altă față de masă și am mutat elementele mai aproape pentru a crea o mișcare unificată. integral.Step 3. Dacă doriți să creați un tablou plin de detalii, aveți nevoie de un desen foarte detaliat pentru a începe.

Este un lucru să poți alege un set de creioane colorate și să coloreze o imagine care a fost redată inițial în grafit sau să atragă ceva plăcut ochilor. Aproape oricine poate începe un desen creion colorat - care face parte din frumusețea acestui mediu. Dar artiștii au dezvoltat tehnici de creion colorate pe care începătorii le pot învăța, exersa și încorpora pentru lucrări de artă care nu este nimic uimitor.

3 Moduri de a-ți hrăni nevoia de textură Artiștii au pofte vorace pentru textură - pentru că noi moduri de a vedea semnele apar pe o suprafață și tachinând forme cu lovituri diferite. În Strokes of Genius 9: Discover Discoveries, am găsit o sărbătoare pentru simțurile noastre. Textura se varsă de pe pagină. Pictorii și ilustratorii folosesc stilou și cerneală, acuarelă, pastel și multe altele pentru a ne agăța în orbita lor și a ne ține cu ochii închiși de lucrările lor.

Învățați să desenați un nod de trinitate cu acest simplu pas cu pas din caligrafia magică a lui Cari Buziak. Cum să desenați un nod trinitic simplu în 6 pași1 Schițați o linie împărțită, punând un punct în partea stângă jos și dreapta, iar în partea de sus.2. Desenați un arc gras începând de la punctul de sus, arcuind spre partea dreaptă a împărțitorului, iar peste punctul din stânga.

Citiți sfaturi de la următorii profesioniști pentru afișarea lucrărilor pe hârtie: Paul Schaff of Wellage and Schaff Fine Art ServicesJean Pederson, AWS, SFCA, CSPWC, CWA, CIPAMichael Chesley Johnson, PSA, MPACMichael Skalka, Chariman, ASTM D01.57, Artists 'MaterialsArt Consultanți în proiectare (Litsa Spanos, Chris Morris și Craig Valentine) Cum au fost modificate standardele și opțiunile pentru lucrările de încadrare pe hârtie în ultimii ani?

Nota editorului: Sfaturile de pictură de astăzi vă vin din cartea lui Nancy Reyner, Acril Revolution. Obțineți cartea pentru sfaturi despre selectarea și amorsarea acestor substraturi de pictură și multe alte sfaturi pentru pictura cu acril, în Revoluția acrilică a lui Nancy. Citiți această listă pentru opt suprafețe și vedeți singurul lucru pe care nu doriți să îl pictați mai jos.

Materialitatea - sau, pentru mulți, este cel puțin o parte din ea. Sentimentul bogat în unturi de vopsea în ulei care se deplasează pe suprafață poate fi un cântec de sirenă pentru un pictor. Bernard Chaet, un artist notabil și profesor la Universitatea Yale, a avut un interes intens în fizicitatea picturii în ulei de-a lungul carierei sale. Cartea sa Un caiet al artistului: tehnici și materiale continuă să aibă relevanță pentru cititori astăzi.

Demitificând teoria culorilor, Graydon Parrish îi prezintă pe studenți în concepțiile lui Albert Henry Munsell. Louise Louise HafeshAcest articol a apărut inițial în numărul din aprilie 2011 al revistei. Nu trebuie să fii un artist care să experimenteze frustrarea în încercarea de a captura o anumită culoare. Sarcina este destul de dificilă atunci când încercați să se potrivească cu culoarea pereților unei camere.

Adesea auzim că, atunci când vine vorba de a crea artă, este important să experimentăm. Deși sunt de acord din toată inima cu acest lucru, din experiența personală am constatat că este mult mai satisfăcător și mai productiv să experimentez cu îndrumare. Îmi place să mă joc cu diferite markere, pixuri și vopsele, de exemplu, dar este mult mai util să vorbesc cu cineva care a folosit deja o varietate mai largă.