Categorie Desen

Nu cred că vreunul dintre voi știe cât de des mă laud cu voi și de munca excelentă pe care o arătați în Galeria Artistic Daily Member. Recent, am avut mai mulți colegi care se uitau pe umărul meu pe ecranul computerului, în timp ce le-am arătat desenele pastelate ale lui Eileen Healy, care a postat mai multe lucrări care mi-au atras atenția și am vrut să împărtășesc munca, gândurile și metodele de pictură pastelată cu tine. .

Desenați animalele așa cum ați dorit-o întotdeauna Acest lucru înseamnă că în orice sesiune de desenare a animalului, doriți să lucrați rapid la început pentru a surprinde poziția și purtarea unică a animalului, apoi să vă concentrați asupra detaliilor care le disting, cum ar fi textura blănii, penelor sau solzii unui animal.

Cunoașterea anatomiei este esențială pentru artiștii care doresc ca figurile lor să pară realiste și naturale. Dar nu suntem chirurgi sau profesioniști medicali! Artiștii nu sunt și nu ar trebui să fie sclavi ai corectitudinii anatomice.Académie d’homme de Pierre-Paul Prud’hon, ca. 1800, cretă neagră crescută cu alb, 23 5⁄8 x 18 1⁄8.

Pictura de referință pentru fotografii Pictura din fotografii este, pentru mulți artiști, o problemă de comoditate. Astfel de probleme se numără vizualizarea tunelului sau aderarea prea atentă la fotografie, astfel încât rezultatul final să fie rigid sau nefiresc și pierderea jocului subtil de lumină și umbră pe o formă sau obiect. dacă nu știi de unde să începi.

Dacă m-aș fi născut cu un secol mai devreme, cred că aș fi îndrăgit menagerii. Suna destul de romantic, nu-i asa? Și probabil că ar fi fost singura dată când am stat vreodată față în față cu animale exotice din locuri îndepărtate. Un desen de cai de succes este adesea o problemă de a corecta legproporțiunile animalului.

Există subiecte care sunt destul de ușor de abordat și cele care au nevoie de mai mult timp pentru a înțelege și dorința privitorului de a ieși din zona sa de confort. Lucrările care reprezintă artistic evenimente intense - cum ar fi violența sau tragedia - sunt deosebit de puternice atunci când se îmbină în modul în care sunt create cu ceea ce reprezintă.

Am luat recent o clasă de desen de viață și mi-am arătat schițele unui prieten, care este un pictor super-calificat. Am fost reticent să le împărtășesc, dar când s-a uitat la schița mea finală - în care modelul avea contraposta șoldurilor, dar s-a răsucit ușor de mine, cu un braț peste piept și cu cealaltă agățată de partea ei - a spus ce fusesem. gândind tot timpul: „Aceasta este o poziție dură.

Woman with Bird in Her Hairby Betye Saar, 2010, carton mixt cu colajon media, 13 1/2 x 12. Toate lucrurile sunt amabilitateMichael Rosenfeld Gallery, LLC, New York, NY. Când văd o lucrare de artă în spatele sticlei sau pe un piedestal în cusut. atmosfera unui muzeu sau a unei galerii, încerc mereu să-mi amintesc că obiectul - o sculptură, un colaj, un desen sau o pictură - a pornit de la două mâini, instrumente umile, trudindu-se în speranța că ceva vital și puternic va ieși din toată munca lor.

Suprapunere de Ali Cavanaugh, 12 x 12, pictură în acuarelă. Ca artist wannabe, am mulți ani în fața mea să investesc în perfecționarea tabloului meu. Știind acest lucru, mă gândesc adesea la mediul cu care voi alege să lucrez - cu ce va crește cu mine de-a lungul anilor, îmi vor arăta lucruri noi și interesante și mă vor provoca în general.

Trecerea de la omul cilindric la o figură pe deplin realizată este o chestiune de multe lucruri, dar cu siguranță una este o abilitate de a transforma forma cu umbrire și gradație. Utilizarea unui creion se simte atât de simplu, nu? Adică, este primul lucru cu care învățăm să scriem când suntem copii, deci cu ce ar putea fi mai familiar și mai reconfortant decât atât?

Probabil că este pe jumătate încântătoare (sperăm?) Și pe jumătate enervant că cred că nu există o modalitate mai bună de a începe weekendul decât cu arta. Dar știi ce vreau să spun! Pe măsură ce partea mai rece a anului devine în plină dezvoltare, cred că suntem cu toții confortabili în studiourile noastre cu arta noastră și, pentru mine, nimic nu sună mai atrăgător decât să vă curbați și să lucrați în caietul de schițe.

Studiile lui Heads and Handsby Hans Holbein the Younger, pen-and-ink. Știm cu toții că o bază puternică în desen poate face o diferență semnificativă în toate nivelurile de artă. Desenul bine necesită timp și efort, dar plătiți merită. Am citit recent o postare pe blog de animatorul-caricaturist Ben Thompson, al cărui blog la NoRightsProductions.

Uneori simte cu adevărat că puterea artei este dincolo de cuvinte, ceea ce este incredibil de frustrant pentru o persoană ca mine, care adoră să scrie și să discute despre artă. Această putere - puterea abstractizării - este cea care ne-a împins să creăm cea mai recentă carte electronică gratuită despre idei de artă abstractă. În tehnicile de pictură abstractă: învață cum să pictezi abstract cu orice mediu vei descoperi tutoriale și exerciții de artă abstractă, precum și strategii pentru cum să vă scuturați ritmurile de lucru pentru a beneficia la maxim de fiecare sesiune de studio și sfaturi despre cum să pictați lucrări abstracte care se simt ca o extensie naturală a creativității voastre.

Still Life with Apple de Paul Cezanne, 1879. Este o afirmație îndrăzneață - chiar de la Paul Cézanne - dar artistul a fost fidel cuvântului său. Însă subiectul care a propus un astfel de succes în cariera artistului a fost, de cele mai multe ori, relativ umil - picturi pe natură de mere, figuri în peisaj și scene de bucătărie.

Pe Hamiltons Prairie de Rose Frantzen, 32 x 40, pictură în ulei. Lucrarea Roz Frantzens a fost pe radarul meu de ceva vreme și cu atât mai mult, după ce am văzut-o în portret cu pictură în ulei cu ani în urmă la Smithsonian Portrait Gallery din Washington, DC, care a prezentat 180 de tablouri ale rezidenților și vecinilor din orașul natal al artiștilor din Maquoketa, Iowa.

Când pictura în aer plin, unul dintre cele mai plăcute și ușoare medii cu care am găsit de lucru, trebuie să fie acuarelele. Livrările sunt minime, puteți picta rapid și puteți muta dintr-un loc în altul făcând schițe cu ceea ce vă atrage interesul, iar tablourile se usucă atât de repede încât nu există stres implicat atunci când vine vorba de ambalare și mutare.

Puteți parcurge traseul mai puțin extrem, desigur, dar există ceva de spus despre o sesiune de pictură în studio în care nu alegeți o perie. Nu faceți schițe. Mă găsesc făcând asta din nou și din nou când descopăr un artist nou sau un corp de muncă de la un pictor sau proiectant despre care am crezut că știu multe.

Bazele picturii peisajului Artiștii peisagistici sunt cu adevărat binecuvântați. Însă o pictură în ulei de peisaj terminată - atunci când este făcută bine - are puterea de a-și transporta aproape privitorul și, de aceea, un artist de peisaj va continua să creeze mereu tablouri de peisaje.

Adesea, atunci când vizionăm o expoziție de printuri, vom analiza etichetele și vom descoperi numele materialelor de imprimare pe care nu le înțelegem pe deplin. Care este diferența dintre un punct uscat și un acvatic? Între un monotip și un monoprint? Între litografie și linocut? Pentru început, există patru categorii tradiționale de imprimare: relief (care include procese precum lemnul și linocutul), planografia (litografia), serigrafia (serigrafie) și, în final, intaglio.

Membrele fiecărei figuri se realizează printr-o cursă rapidă a acestei schițe de acuarelă de Wendy Artin. Când mă gândesc la desene de gesturi sau studii rapide, mă văd cu un creion în mână - asta a avut întotdeauna sens pentru acele tipuri de sesiuni duioase . Privind schițele de pictură în acuarelă ale Wendy Artins, mi-a arătat, totuși, noi posibilități pentru a picta o figură în câteva minute și cu doar câteva lovituri.