Categorie Profilele artistului

Felicitări artistei pastelate Rita Kirkman în calitate de artistă a lunii noastre din decembrie! Kirkman a fost finalist la Concursul anual de artă al revistei! Piesa ei 9 poate fi văzută mai jos. Citiți mai multe despre Kirkman și procesul ei mai jos.New Braunfels, Texas ~ ritakirkman.com Am început să desenez portrete ale familiei și prietenilor când aveam 11 ani.

Felicitări pictorului de ulei Kelly Birkenruth, artistul nostru din luna februarie! Birkenruth a fost finalist la Concursul anual de artă al revistei! Piesa ei Limes and Laughs poate fi văzută mai jos. Citiți mai multe despre artist și de ce limes-urile din piesă au fost o provocare distractivă pentru ea.Avon, Connecticut ~ kellybirkenruth.

Talentele pictorului ulei Jason Chi-Han Cheng se întind mult dincolo de lovitura periei sale. Ca artist tatuator, Cheng creează istorie; ca pictor de ulei, el îl memorează. Citiți povestea sa despre The Crossing de mai jos.San Francisco, California • jasonchihancheng.com Sunt un tatuator; Procesul mi se pare profund, deoarece acul pătrunde în piele.

Felicitări pictorului Julia Eva Bacon, artista noastră din luna ianuarie! Bacon a fost finalist la Concursul anual de artă al revistei! Piesa ei Soul Mates poate fi văzută mai jos. Citiți mai multe despre Bacon mai jos și cum întâlnirea dragostei din viața ei a ajutat să inspire munca de mai jos.Battleboro, Vermont ~ woodrabbitarts.

De câțiva ani, artistul din New York, Colleen Blackard, produce un corp interesant de desene care nu seamănă cu nimic altceva. Folosind frecvent pixul ca mijloc de alegere, desenele lui Blackard înfățișează corpuri cerești și cer înstelat noaptea - subiecte ambițioase. Desenează în primul rând făcând semne circulare pentru a crea ton, ceea ce le oferă desenelor un sentiment unic de textură și profunzime.

Artistul faunei sălbatice Beatrice Bork este artista noastră a lunii mai 2017! Bork a fost finalist la Concursul anual de artă al revistei. Pictura ei din viața sălbatică „În Ținuturi” este văzută mai jos Citiți mai multe despre artist și inspirațiile ei! Pe cine sunt eu, mă consider atât artist, cât și naturalist și fiecare ajută să-l hrănească pe celălalt.

Pictorul de ulei de viață Kyle Surges recreează momente din trecut în opera sa uluitoare, incredibil de realistă. Prima dată am văzut că Surges funcționează datorită Concursului nostru anual de artă. Mai jos ne spune ce a inspirat rațiunile sale premiate din cel de-al Doilea Război Mondial și împărtășește o perspectivă asupra procesului său creativ. Bucurați-vă!

„În forma sa cea mai înaltă, arta are un efect civilizator asupra societății. Ne ajută să ne amintim ce face viața să merite să trăim. ”Între Realms de Dorian Vallejo, desenul oferă o redare vicleană a unei povești despre dragoste și timp. Au trecut o sută de ani, iar la belle au bois vise adormite în și în castelul ei păstrează.

Pictori, o sărbătoare de tip Touchdown Pentru cei mai mulți, Super Bowl este un moment în care să vă strângeți împreună cu prietenii și familia, beți câteva beri în timp ce mănânca chipsuri și scufundați până când buricele protestează cu zgomote ciudate. Pentru alții, Super Bowl este doar ceva de tolerat între reclame drăguțe umplute cu mai multe beri, umor particular ... și, desigur, cățeluși.

„Prefer uleiul față de alte medii, deoarece este cel mai iertător și mai senzual dintre toate tipurile de vopsea pe care le-am încercat.” Melanie Vote este o naturalistă în esență. Pictura în peisaj este locul în care este cea mai fericită și începe fiecare tablou posibil din viață, în tradiția celor mai mari pictori de aer plin.

„Artiștii și păsările de vânătoare sunt la fel de mult. Ei adună materiale și creează setări frumoase pentru a ademeni. ”Doar un artist adevărat înțelege cât de profund este legat iubirea de muncă. Este vorba despre desfășurarea în timp real a operei. „Oamenii cred că a fi artist este atât de romantic și de liber”, spune Chen. „Că suntem cumva magici pentru că putem face lucruri.

Viața unui pictor pe drumMeet Emilie Lee, artist nepriceput și pictor rătăcitor. Ea s-a îndepărtat de viața mare a orașului din New York pentru a porni o viață plină de artă pe drum.Her van este studioul ei mobil și oamenii, locurile și lucrurile pe care le întâlnește devin subiecte de pictură și inspirații improvizate.

„Oamenii de culoare trebuie să trăiască zilnic cu povara discriminărilor și a nedreptăților trecute și prezente”, spune artistul Kohshin Finley. „Subiectele pe care le pictez au devenit mai puternice doar din cauza acestei sarcini și nu au slăbit de el.” Portretul contemporan al lui Finley a fost trimis la Concursul anual de artă al Artists Magazine.

Nu este de mirare că un juriu de artă își va începe sarcina studiind o pictură pentru anumite atribute așteptate: design puternic, proiectare solidă, o manevrare pricepută a valorii și culorii. Dar, odată ce o intrare a îndeplinit criterii de genul acesta, ce este într-un tablou care atrage și care atrage atenția unui juriu până la cercul câștigătorului?

Pionierul pop art-ului a combinat realizarea abilă a imaginilor cu însușirea de conserve, Roy Lichtenstein (1923–1997) nu este un artist a cărui lucrare așteaptă cu răbdare să o observați. Datorită replicării proceselor comerciale de tipărire, culorilor primare neadulterate, la scară largă, a flerului melodramatic și a narațiunilor incomplet de incomplet, tablourile sale vă ating și vă apucă, indiferent dacă sunteți pregătit pentru ele.

Acuarela trece de la hârtie la fondant Torturile de acuarelă au mutat acest mediu de la pânză la fondant, iar noi îl iubim! Între Pinterest, serialul TV „The Great British Bake Off” și cultura noastră, în general, obsedată de mâncare, nu este de mirare că arta și prăjiturile au străbătut căi.

Un pictoriu Field Guide for Art on the RoadEmilie Lee pune arta în față. Cu sediul în California, dar trekking pe tot parcursul anului și la nivel mondial, de două săptămâni până la două luni la un moment dat, pictează oriunde merge. Creativitatea și arta ei din întreaga țară a stilului de viață este o inspirație și lucruri de vise pentru mulți dintre noi.

Bazându-se pe influențe din ambele părți ale Atlanticului, Thomas Cole a atras atenția asupra gloriei pustiei pure și a ordinii încurajatoare a civilizației. Thomas Cole (1801–48) într-un eseu din 1836.

Această ediție a artistilor HQ reflectă Joshua LaRock, un artist figurativ recunoscut la nivel internațional, a cărui portret și lucrări figurative oferă o oda pentru Maeștrii Vechi, dar cu un spin contemporan.Joshua LaRock, Un artist care să cunoască Inspirația poate fi un lucru dificil de articulat pentru Joshua LaRock.

Această ediție a artistului HQ evidențiază artistul mexican Patricia Guzmán, o pictură al cărei cel mai extins corp de lucrare, „Rădăcini”, înfățișează bărbați, femei și copii autohtoni din țara ei. vezi sunt eu ... ”Pentru Patricia Guzmán, fiecare portret este o șansă de a provoca empatia, conștientizarea și conexiunea atât de liricizate în piesa Echoes a lui Pink Floyd.