Inspiratia creativitatii

Excelență pentru inspirație artistică: Lucrări câștigătoare

Excelență pentru inspirație artistică: Lucrări câștigătoare



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Arta Sud-Vestului Concurența de excelență artistică prezintă lucrări uimitoare pentru a inspira fiecare artist.

Anul acesta împlinește a zecea aniversare a Concursului de excelență artistică sponsorizat de Art. Sud-vest. Pe măsură ce am început să sărbătorim dezvăluirea câștigătorilor din acest an în decembrie 2020, prezentăm câștigătorii din 2019 pentru a străluci o lumină reflectantă asupra lucrării incredibile prezentate an de an. În 2019 au fost depuse peste 1.000 de înscrieri, iar judecătorii au selectat 13 lucrări uimitoare de inspirație artistică, inclusiv trei câștigători de top. Artiștii câștigători provin din toate Statele Unite, precum și din Canada, Polonia și Grecia, dar tablourile lor vorbesc limba de artă internațională.

Sperăm că acești artiști vă inspiră să vă prezentați lucrările la Concursul de excelență artistică din acest an - deschis acum. Câștigătorii primesc premii în numerar și un reflector în numărul ediției din decembrie / ianuarie Art. Sud-vest, deci să vedem ce te inspiră!

Primul loc | Drew Keilback

Adesea mișcat de frumusețea naturii, Drew Keilback nu are nevoie să călătorească departe pentru inspirație. Intrarea sa câștigătoare a fost inspirată de o plimbare într-o primă zi de primăvară, imediat după o ninsori, de-a lungul râului Fraser, lângă casa sa din Columbia Britanică. Folosind diverse instrumente pentru aplicarea și modelarea vopselei sale în ulei - de la perii și cuțite la vârfuri Q și zdrențe - Keilback creat Foxtrot, o scenă vie în care lumina soarelui și umbra converg pe urmele proaspete în zăpada lăsată de un vizitator trecător. „De-a lungul malului râului, o vulpe roșie câștigă un avantaj în următoarea sa carieră”, spune artistul. „Doar piesele lui sugerează prezența lui.”

Pe lângă frumusețea accidentată a împrejurimilor sale, Keilback se uită la periajul pictor al artiștilor occidentali precum Howard Terpning, Matt Smith și Mian Situ pentru inspirație. „Au capacitatea de a atrage privitorul, de a te face să vrei să participi”, spune el. Keilback, care a crescut pe Prairies canadian, a iubit arta contemporană de sud-vest în timp ce a studiat artele frumoase la Glendale College din Phoenix, AZ. La întoarcerea la Can-ada, a lucrat ca designer de emisiuni de televiziune. Rolul i-a ascuțit ochiul de pictor, spune artistul, datorită software-ului de compunere și 3-D pe care l-a folosit, ceea ce l-a ajutat să aprecieze efectele luminii ambientale și reflectate.

Acum pictând full time, Keilback lucrează în primul rând din fotografii și schițe creion, finisându-și compozițiile în Photoshop înainte de a picta. „Pentru mine, fiecare tablou este ca un puzzle care așteaptă să fie rezolvat”, spune el. „Chiar dacă mă consider artist reprezentativ, există o dorință interioară de a separa procesul picturii de creația de artă - de a fi mai intuitiv și nu descriptiv.” Găsiți activitatea lui Keilback la westart.ca și drewsart.com.

Locul II | Stan Miller

Dacă ai întâlni vreodată Stan Miller, iar el ar fi cerut permisiunea să te fotografieze, ai putea considera că este un compliment. „Când văd un chip care este fascinant, întreb dacă pot face câteva fotografii”, spune Miller. Tocmai așa a ajuns artistul Spokane, WA, să-și picteze intrarea câștigătoare Charles. „Charles a fost în vizită cu un prieten de-al meu”, spune el pentru vedeta portretului său, care a acceptat să pozeze pentru o mare varietate de fotografii sub direcția sa artistică. „Am crezut că fața lui are această calitate universală”, adaugă Miller. „O persoană poate vedea o persoană puternică și curajoasă, iar alta poate vedea vulnerabilitate. Am vrut ca acest tablou să simbolizeze multe idei diferite pe care oamenii le vor vedea în Charles. Aceasta este intenția mea cu fiecare portret pe care îl pictez. ”

Prezentat în tempera de ou, Charles este doar una dintre numeroasele tablouri care au rezultat din ședința foto a lui Miller cu acest model. "Probabil am făcut 40 de tablouri ale lui Charles înainte să fac acest tablou", spune el. Și, așa cum face pentru toate lucrările sale, artistul a finalizat, de asemenea, numeroase desene preliminare și studii de fond. „A face un tablou așa cum fac este ca și cum am construi o casă”, spune el. „Ai nevoie de o fundație și un plan arhitectural.”

Miller, care pictează atât în ​​acuarelă cât și în tempera ouă din 1973, este cunoscut pe larg pentru portretul său. Totuși, el creează și peisaje și predă ateliere în ambele genuri din întreaga lume. Un admirator de multă vreme al artistului Andrew Wyeth, el se descrie realist. „Ceea ce face ca o pictură realistă să fie universal grozavă este subiectul în sine”, spune el. "Vreau să pictez subiecte care ating inimile oamenilor din întreaga lume." Găsiți activitatea artistului la stanmiller.net.

Locul al treilea | Alexandra Averbach

„Îmi place primăvara”, declară Alexandra Averbach, artista din New York. „Sunt întotdeauna în căutare de flori primăvara.” Intrarea ei câștigătoare, roși, este un omagiu adus sezonului ei preferat și una dintre florile ei preferate. „Bujorii sunt frumoși, cu pete roșii sub petalele lor”, spune Averbach despre stelele roz-roz ale picturii în ulei, pe care le-a achiziționat la o bodega locală. În spatele studioului său din sufragerie, a fotografiat florile sub lumina directă a soarelui. „Din fericire, am ferestre orientate spre sud”, spune artista, care surprinde sute de fotografii de referință ale aranjamentelor sale florale. "Petalele strălucesc în soare și îmi place aspectul asta."

Pentru Averbach, alegerea florilor potrivite pentru a picta este primul pas. Apoi vine să selecteze vasul adecvat pentru a le completa petalele, frunzele și tulpinile. A durat o vreme să găsească potrivirea florală perfectă pentru borcanul cu sticlă cu gură largă roși. „Îmi doream să folosesc acel borcan”, spune Averbach. "Cu bujori, pentru că sunt atât de luxuriante și pline, se potrivesc cu adevărat."

În mare parte artist autodidact, Averbach a început să picteze flori la scară mică. Acum multe dintre pânzele ei florale măsoară până la 50 de centimetri. „Adăuga această calitate monumentală florilor și le face mai izbitoare vizual”, spune ea. Picturile realiste contemporane auto-descrise în straturi de vopsea „extrem de subțiri” care îi conferă lucrărilor sale o transparență luminoasă, asemănătoare acuarelei. Inutil de spus - având în vedere stilul ei de pictură meticulos - picturile mai mari ale artistului durează mai mult până la final. „Cu flori, nu mă gândesc”, spune ea. „Sunt hipnotizat când le pictez.” Găsiți lucrările lui Averbach la Gallery Henoch, New York, NY; Skidmore Contemporary Art, Santa Monica, CA; Arden Gallery, Boston, MA; și William A. Karges Fine Art, Carmel, CA.

Onorabili mențiuni finaliste

Consultați galeria inspirată de mai jos din cele zece lucrări finaliste care au câștigat Mențiuni de Onoare. Pentru a afla mai multe despre acești zece artiști și povestea din spatele fiecărei lucrări, citiți profilurile lor individuale pe site Art. Sud-vest site-ul web.










Pentru o trecere în revistă detaliată a tuturor câștigătorilor din 2019 și inspirația artistică din spatele lucrărilor selectate, obțineți Art. Sud-vest Număr de imprimare sau descărcare digitală din decembrie 2019 / ianuarie 2020.


Priveste filmarea: #casabuhnici - e gata grădina (August 2022).