Profilele artistului

O masterclass în arta realismului: Harvey Dinnerstein

O masterclass în arta realismului: Harvey Dinnerstein



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Renumitul realist continuă să-și exprime viziunea asupra vieții contemporane după nouă decenii.

În acest eseu personal din Revista Artiștilor în 2016, artistul celebrat din New York, Harvey Dinnerstein, discută lucrările sale recente, inclusiv temele sale recurente preferate, abordarea sa intimă a portretului și preluarea contemporană a elementelor clasice ale formei, structurii și artei realismului.

Al nouălea deceniu

Timpul se mișcă inexorabil. O altă cotitură a roții și mă regăsesc în această a noua decadă a vieții mele, contemplând trecutul și prezentul.

Studioul meu este mai aglomerat ca niciodată în aceste zile. Și uneori este dificil să creezi un spațiu de lucru în mijlocul tuturor picturilor în ulei, pastelelor, studiilor compoziționale, desenelor și recuzitei legate de proiectele la care lucrez în prezent. Există, de asemenea, rafturi de depozitare în spatele studioului, pe hol și în întregul apartament, debordant de munca pe care am făcut-o în trecut.

Ritualuri de trecere

Toate aceste imagini, din trecut și din prezent, sunt împletite. Iar lucrarea recentă este preocupată de multe dintre temele pe care le-am explorat în trecut. În tablouPasaj iarna (mai sus), am revenit la subiectul anotimpurilor, bazat pe diverse tuneluri și peisaje din Prospect Park, Brooklyn. Lucrez la acest subiect în ultimii 42 de ani. Și mai găsesc posibilități infinite în această oază de natură în mijlocul orașului. Dincolo de a răspunde calităților de culoare, lumină și spațiu, concep tunelul ca o trecere în timp, legată de călătoria umană. PicturaCiclu de viață(partea de sus a articolului) este înscrisă cu un citat de la Ovidiu, „Omnia mutantur, nihil interit.” („Toate lucrurile sunt schimbate, nimic nu piere.”)

Porumbel (mai sus) șiBătrân care plantează un copac(mai sus) fac parte dintr-o serie de portrete de dimensiuni de viață la care lucrez încă din anii ’70. O imagine de această scară are o prezență care sper să fie transmisă privitorului. Dar, de asemenea, îmi place să variez scara de muncă. Uneori, o imagine mică, intimă pare potrivită. ÎnLois(mai jos), un portret al soției mele șiL. H.: Al nouălea deceniu (mai jos), am ales în mod deliberat o scară care poate fi privită de aproape, pentru a reflecta răspunsul meu intim la subiect.

Note subterane

Drum Beat subteran, Pui Yi șiOscar și Olivia(toate de mai jos) se referă la toate imaginile de metrou pe care le-am făcut de-a lungul anilor. În copilărie, crescând în Brownsville, Brooklyn, am depins de metrou pentru a-mi permite să călătoresc în afara cartierului meu provincial - pentru a explora marea metropolă. Am învățat foarte multe despre desen prin schițarea în metrou. Marea diversitate a umanității din oraș, mai mult astăzi decât oricând, mi se pare mai ales concentrată în subteran.

Accentul meu pe tradițiile din trecut nu este preocupat de nostalgie sau evadare din prezent. Este un limbaj vizual puternic al moștenirii noastre culturale - de la arta antichității până la Renaștere și până în secolul al XIX-lea - care mă interesează, împreună cu convingerea că acest limbaj vizual este viabil astăzi doar atunci când este înrădăcinat pe pământ, revigorat de preocupările contemporane.

Puterea de a vedea în arta realistă

Lucrările mele combină aspecte ale naturalismului sau ale observației incidentale, cu elemente clasice de formă și structură. Deși aceste calități pot părea contradictorii, cred că se completează și se consolidează reciproc. Perspectiva pur naturalistă, preocupată de aspectul de suprafață și de efectele tranzitorii ale naturii, nu mă îndeplinește la fel de mult ca și calitățile aride ale formei clasice, lipsite de vigoarea vieții.

Comentariile mele despre lucrările recente și trecute evocă întrebarea: Ce se întâmplă mâine? O pânză amorsată a fost livrată astăzi. Și chiar dacă poate am nevoie de un asistent care să mă ajute să ridic pânza mare pe șevalet, aștept cu nerăbdare să încep proiectul. Poate că o nouă pânză este cel mai bun răspuns la bătrânețe la incertitudinile viitorului.

Pentru a vedea mai multe dintre lucrările impresionante ale lui Dinnerstein și ochiul artistic pe care și-a concentrat-o asupra forțelor politice și sociale ale timpului său, verifică Ediția din septembrie 2020 Revista Artiștilor.

Despre artist

Harvey Dinnerstein a predat la Școala de arte vizuale, 1965-1980; Academia Națională de Design, 1975-1992 și, din 1980, la Liga Studenților de Artă din New York. Printre premiile sale se numără Granturile Fundației Louis Comfort Tiffany (1948, 1961); Premiul pentru achiziția Ranger a Academiei Naționale de Design (1976); Medalia de aur a Artiștilor Aliați din America (1977); Premiul președintelui Audubon Artists (1978); Premiul de achiziție al Academiei Americane de Arte și Litere (1974, 1978, 1987); America clasică, premiul Arthur Ross (1983); un doctorat onorific, Academia de Arte Plastice Lyme (1998) și Premiul pentru Medalia de Aur a Portrait Society of America (2007). În 1974, a fost ales membru al Academiei Naționale de Proiectare.

Activitatea sa se află în numeroase colecții private, corporative și muzeale, inclusiv Colecția Lehman a Muzeului Metropolitan de Artă; Muzeul de artă americană din Marea Britanie; Centrul de Muncă Martin Luther King Jr.; Universitatea din Texas și Muzeul Whitney de Artă Americană. Watson-Guptill publicat Harvey Dinnerstein: Artist la lucru în 1978. Cronici Cărți publicateUnderground Together: The Art and Life of Harvey Dinnerstein în 2008.


Priveste filmarea: In Harvey Dinnersteins StudioMarketplace (August 2022).