Demonstrații de artă

Strategii pentru Plein Air Art: de la site la studio

Strategii pentru Plein Air Art: de la site la studio



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Profitați la maxim de sesiunile dvs. de artă plină de aer, planificând în viitor pentru o pictură în studio.

De Michael Chesley Johnson

Pentru mulți dintre noiPictura en plein air art este o dependență - dar una cu beneficii. De asemenea, oricât de mult îți poate plăcea cursa cu lumina care se schimbă în oră, acele condiții de lumină schimbătoare te împing să înregistrezi doar elemente esențiale - un plus real dacă ești pictat tentat să adauge detalii inutile.

Dar funcționarea aerului plin are dezavantaje. Te poate ispiti să fii leneș în privința compoziției. O altă schiță de miniaturi exploratorii ar fi putut oferi un design mai bun, dar ai omis-o pentru că ar fi furat din timpul tău de perii. Un alt pericol este căderea sub efectul de seducție a efectelor de iluminare. Capturarea sentimentului unei zile de vară hazloasă este o urmărire nobilă, dar poate că ai fi avut o pictură mai solidă dacă ai fi petrecut mai mult timp cu desenul tău compozițional.

În cele din urmă, atunci când pictați în aer liber, puteți respinge prea ușor problemele pe care le întâmpinați, cum ar fi nevoia de a elabora relații spațiale. Vă spuneți că creați doar o schiță, dar ignorarea problemelor nu vă va face un artist maestru. Mulți pictori de aer plin descoperă faptul că studioul este locul perfect pentru a rezolva problemele care apar atunci când pictezi în aer liber.


Setați Obiectivele Studio

Le spun elevilor că ar trebui să aibă un scop atunci când ies să picteze. Pentru discuțiile noastre actuale, acel obiectiv ar fi colectarea de materiale de referință pentru o pictură în studio. Cu toate acestea, este la fel de important să ai un obiectiv pentru munca ta în studio. Doar copierea artei dvs. în aer liber nu va rezolva probleme și nu vă va îmbunătăți abilitățile de pictură. Obiectivul tău de studio poate fi unul dintre următoarele:

Obiectiv StudioCreează o versiune mai mare

Nu pot să-ți spun de câte ori am fost atât de încântat de diversitatea subiectelor din fața mea, încât am încercat să potrivesc totul pe un panou de 9 x 12. Această practică garantează eșecul. Nu există nicio modalitate de a împrăștia măreția Marelui Canion (sau orice panoramă) pe un format mic.

Strategie

Faceți mai multe studii de culori mici și realizați fotografii pentru detalii. Apoi, în studio, creați o piesă panoramică mai mare - poate 12 x 24 sau 12 x 36 - care vă permite să includeți elementele pe care le doriți și să oferiți încă obiectul principal de respirație.

Obiectiv StudioÎncercați un mediu diferit

Uneori, un mediu se împrumută mai bine anumitor subiecți decât alții. De exemplu, uleiul este excelent pentru efectele subtile, amestecate, pe care le vedeți într-un flux cu mișcare lentă; Cu toate acestea, cu uleiuri am dificultăți în a indica diferitele straturi pe care le văd acolo - patul de apă, apa, reflectiile și frunzele care plutesc la suprafață - mai ales când pictez direct (alla prima sau „toate odată”), care este așa majoritatea pictorilor de aer plein funcționează. Pastelul, pe de altă parte, este natural pentru stratificare, iar acuarela, deoarece se usucă mai repede, ușurează și stratificarea în câmp.

Strategie

Efectuați mici studii de artă plină aer în pastel sau acuarelă pentru a capta straturile de flux. Apoi reveniți în studio pentru a picta indirect scena în ulei, lăsând vopseaua să se usuce între straturi. Puteți utiliza o manipulare mai slabă a uleiului la sfârșit pentru a crea efecte amestecate.

Obiectiv StudioRezolvați o problemă de proiectare

Pentru mine, una dintre cele mai dificile probleme de rezolvat în aer liber este determinarea designului. Sunt atât de încântat de efectele de culoare, încât designul ocupă un loc în spate. Nu ignor complet compoziția, dar de obicei revin pe o formulă, cum ar fi o curbă S, pentru a conduce spectatorul în tablou. Cât de amărât este asta! Știu că m-aș putea descurca mai bine dacă aș gândi compoziției ceva mai mult - dar culoarea îmi atrage atenția.

Strategie

Mergeți mai departe și faceți un studiu de culoare, dar faceți și câteva fotografii din diferite zone ale scenei și din diferite puncte de vedere. Odată ce ai revenit în studio, vezi dacă oricare dintre fotografii sugerează un design mai bun. Scoateți un tampon pentru hârtie și cărbune și explorați mai multe opțiuni de design înainte de a vă baza pe unul.

Obiectiv StudioRezolvați o problemă de culoare

Uneori armonia culorilor se îndepărtează de mine. Acest lucru se poate întâmpla deoarece nu știu să schimb condițiile de lumină sau pentru că încerc culori noi pe paleta mea. Uneori, culoarea nu pare „reală” pentru că nu am acordat atenție lucrurilor care ar putea spori iluzia spațiului, cum ar fi lumina respinsă sau reflectată.

Strategie

În studio, luați o foaie mare de hârtie, grilați-o în șase dreptunghiuri și pictați șase versiuni mici ale picturii dvs. de câmp. Utilizați diferite palete de culori bazate pe cunoștințele dvs. de armonie a culorilor și dinamica culorii în peisaj. După ce ați găsit o paletă care funcționează pentru dvs., creați-vă piesa de studio.

Obiectiv StudioCreați o piesă cu mai mult interes

Uneori, sunt capabil să surprind elementul care m-a entuziasmat de peisaj, dar restul tabloului este „bla”. Aș putea încerca să adaug mai mult interes piesei de câmp, dar de multe ori sunt mai bine să încep proaspăt, folosind ca referință pictura eșuată.

Strategie

În primul rând, decideți despre ce este vorba despre tabloul care nu funcționează. Există multe moduri de a îmbunătăți o pictură, dar majoritatea soluțiilor se încadrează într-una din aceste trei categorii: design, culoare sau realizarea marcajelor. Fiecare categorie lasă mult spațiu pentru explorare, așa că, în studio, încercați fiecare soluție care vă vine în minte.

Obiectiv StudioCreați o sinteză a mai multor studii

Combinarea studiilor din locații și ore diferite poate da voie deplină unui concept care este slab exprimat în fiecare studiu individual. De exemplu, lângă casa mea din Arizona, există un pârâu frumos, liniștit, cu o cascadă și rapizi. Am făcut mai multe tablouri de-a lungul băncilor sale în diferite locuri și în anotimpuri diferite. Niciunul dintre aceste eforturi nu a însuflețit însă sentimentul pe care voiam să îl exprim, așa că am luat piese din diverse schițe pentru a obține un rezultat mai bun.

Strategie

Creați studii de culoare și desene și realizați fotografii. Apoi combinați cele mai bune componente pentru o lucrare de studio mai satisfăcătoare.

Demo: De la Plein Air la Studio

1. Studiul de ulei inspirat

De-a lungul anilor am făcut câteva studii de-a lungul malurilor unui pârâu din apropiere, dar nu am surprins niciodată sensul complet al apei și al canionului prin care trece. Spring Shallows (imagine 1; ulei pe panou, 9 x 12) este unul dintre studiile mele. Mi-a plăcut senzația creată de rocile scufundate în apa superficială și am crezut că această piesă poate inspira o pictură de studio bună, mai ales dacă am inclus mai mult din canion.

2. Studiul cascada mică

Având în vedere pictura mea de studio, am plecat în locație pentru a face câteva studii de 6 x 8 ulei. Imaginea 2 este studiul cascadei care se încadrează din vârful canionului.

3. Studiul Creek Mic

În cele din urmă, am decis să nu folosesc cel de-al doilea studiu de 6 x 8 câmpuri petroliere al pârâului de sub cascada (imaginea 3), deoarece am preferat studiul meu original de 9 x 12 (imaginea 1). Am folosit totuși studiul mai mic ca referință pentru fâșia de pământ expus cu vegetație.

4. Schiță de câmp

În timp ce eram în câmp, am făcut și schițe cu creion desenate cu atenție cu caracteristici cheie - adăugând note despre culori și valori pe care le-am observat. Schița din imaginea 4 descrie cascada.

5. Proiectare de miniaturi

M-am jucat cu o varietate de modele în schița mea.

6. Setare Studio

Înainte de a pune prima pensulă pentru pictura mea în studio, am asamblat materialul meu de referință. Mi-am încărcat fotografiile pe tableta computerului, pe care am atașat-o la un braț pentru a putea fi vizualizată ușor lângă schițele cu ulei, toate staționate în dreapta șevaletului meu. Schițele mele de creion, din vedere în imaginea 6, sunt tapetate pe peretele din stânga șevaletului meu.

7. Pictura în studio

Cu bogăția mea de material de referință a aerului plein, am pictatCascadă (imaginea 7; ulei pe lenjerie, 36 x 36). Tonifierea suprafeței cu roșu transparent de pământ m-a ajutat să obțin efectul rocilor scufundate care strălucesc în soare. Desenul meu despre căderi a ajutat la replicarea unghiului și a fisurilor rocilor de cascadă și m-am referit la studiul meu de ulei pentru note de culoare. Am avut grijă să mă îndepărtez de referințele mele de culori, după cum era necesar pentru a armoniza culorile.

Gandeste inainte

Unele dintre aceste obiective de studio necesită planificare înainte de a merge pe teren. De exemplu, dacă obiectivul tău este să creezi o pictură detaliată a copacilor în studio, va trebui să tragi copaci din viață. În acest sens, este posibil să nu luați altceva decât o placă de desen și să vă lăsați vopselele în ulei acasă. Pe de altă parte, dacă obiectivul dvs. este să rezolvați problemele de culoare în studio, kitul dvs. de câmp ar putea consta dintr-o cutie de vopsea mică și câteva panouri de 5 x 7 pentru studii rapide de culoare.

Indiferent de obiectivul tău, îți recomand să nu te mulțumești cu minerirea artei tale anterioare, ci să aduni material nou cu un proiect specific în minte. Aceasta vă va concentra munca în aer liber și vă va crește șansele de satisfacție în studio.

Capcanele și avantajele Studio

Permiteți-mi să ridic două avertismente tehnice cu privire la munca dvs. în studio, mai ales dacă combinați referințe de artă plină aer din diferite ore ale zilei sau locuri. În primul rând, asigurați-vă că mențineți aceleași efecte de iluminare pe toată piesa de studio. Lumina principală trebuie să provină dintr-o singură direcție, iar umbrele trebuie să se îndepărteze de ea. Temperatura luminii și nuanța trebuie să influențeze obiectele în același mod peste tot. În al doilea rând, asigurați-vă că perspectiva dvs. este consecventă. Dacă punctul dvs. de vedere este la trei metri deasupra solului, mențineți punctul de vedere de-a lungul picturii. Urmărește-ți punctele de dispariție. Dacă trebuie, desenați linii de perspectivă. Puteți să le ștergeți sau să le acoperiți ulterior.

Pe de altă parte, bucurați-vă de avantajele pe care le prezintă studioul. Când pictezi în aer liber, ești un sclav al naturii, dar în studio controlezi iluminarea de pe șevalet, caldura camerei tale și coloana sonoră pe care o asculți. Puteți lua cafea și să vă verificați e-mailul când doriți. Ce este mai mult, dacă aveți nevoie de mai mult timp pentru a crea un design mai bun, puteți dura o altă oră sau o altă lună. Studioul este un loc minunat pentru a învăța, așa că ieșiți toate acele studii de teren și faceți ceva din ele.


Despre artist

Michael Chesley Johnson, redactor contribuabil la Revista artistului, învață ateliere de plein air în toate Statele Unite și Canada. Pentru mai multe tutoriale extraordinare, consultați videoclipurile sale cu instrucțiuni de artă.

Această demonstrație este un extras din articolul de lungmetraj, „De la site la studio” de Michael Chesley Johnson. Dacă vă bucurați de acest tutorial, abonați-vă la revista Artistului pentru 10 probleme complete de instrucțiune și inspirație pe an!


Priveste filmarea: Plein Air Painting Adventure - Moosehead Lake Region, Maine (August 2022).