Profilele artistului

Stăpânirea artei luminii în picturi de apă

Stăpânirea artei luminii în picturi de apă



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Partea strălucitoare a luminii reflectate asupra apei provoacă un sentiment de energie și pace în imaginile lui Deborah Quinn-Munson din peisajele din Noua Anglie.

De Amy Leibrock

Nu vă mirați dacă vă uitați la ochelarii de soare când vedeți picturile pastelate luminoase de apă ale lui Deborah Quinn-Munson. "Acest lucru va suna un pic neplăcut", spune Quinn-Munson, "dar aproape sper că telespectatorul poate auzi și simți apa."

Cinstind pasiunea ei

Quinn-Munson a crescut în jurul plajelor, râurilor și lacurilor din Noua Anglie. Așa că are o viață de experiență observând, fotografiind și schițând apa și cum se comportă.

A gravitat la artă la o vârstă fragedă, iar părinții i-au susținut întotdeauna interesul. Tatăl ei, care făcea publicitate, a mers până acolo încât a făcut reproduceri din tablourile sale pentru a le vinde în galerii când era adolescent.

La acea vreme, a fost captivata opera abstracta alb-negru a artistilor Franz Kline si Robert Motherwell. „Din acel moment, am crezut întotdeauna că, oricât de reprezentativă este o pictură, succesul său ca pictură se reduce până la o structură abstractă de bază”, spune Quinn-Munson.

După ce a obținut studii universitare de licență și de absolvire, a plecat să lucreze în artă comercială. Cu toate acestea, nu a trecut mult timp înainte să picteze full time, completând-o cu învățătură.

Quinn-Munson a ridicat pasteluri atunci când o prietenă i-a cerut să facă un portret al fiului ei pentru a se potrivi cu portretele altor membri ai familiei care au fost realizate de artiștii trotuarului cu peste 30 de ani mai devreme. Ea s-a îndrăgostit instantaneu de mediu și lucrează în pastel de atunci. Acum, artista își împarte timpul de pictură între ulei și pastel.

Începeți cu forma, valoarea și culoarea

Unul dintre lucrurile care întărește compozițiile lui Quinn-Munson este capacitatea ei de a vedea lumea în funcție de formă, valoare și culoare, indiferent de subiect. Aceste trei elemente sunt cele care o determină să surprindă o scenă. A dezvoltat un întreg curriculum al atelierului în jurul metodei sale pentru a utiliza forma, valoarea și culoarea pentru a obține o compoziție echilibrată.

„În cadrul categoriilor de forme, există un procent de forme mari la forme mici care sunt cel mai plăcute pentru ochi”, explică ea. „Este la fel ca valoare și culoare. Atunci când toate acestea sunt stratificate una peste alta și sunt echilibrate în acest fel, creează o compoziție și o pictură puternică. "

Cu forme, de exemplu, lui Quinn-Munson îi place un amestec de 80/20 de forme mari cu mici. „Sau, invers, ai putea avea o compoziție cu 80 la sută forme mici și câteva forme foarte mari pentru a echilibra asta”, spune ea.

Construirea unei picturi

După forme, Quinn-Munson se concentrează pe valoare. Ea îi învață pe elevi să se întrebe dacă pictura lor este practic o pictură ușoară cu un pic de întuneric sau o pictură întunecată cu un pic de lumină. Sau, este mai ales un tablou neutru? Același lucru este valabil și pentru culoare, sau chiar pentru alte calități precum textura. Procentul 80/20 nu este greu și rapid. Dar ea spune că dacă scade până la 60/40, drama unui tablou scade și ea.

„Este nevoie de ceva timp pentru a înțelege diferitele straturi”, spune ea. „Începeți cu forma, valoarea și culoarea. Desparte-l, privește-l pe fiecare în parte, când începi să-ți construiești tabloul. ” Spune ea, ajută să aplici această analiză la alte lucrări atunci când vizitezi un muzeu sau o galerie pentru a-ți antrena privirea.

Energie creativă

Quinn-Munson preferă să picteze în aer liber, unde trebuie să lucreze mai rapid pentru a capta lumina și culoarea înainte de a se schimba. „Ajută la păstrarea lucrurilor proaspete și simplificate”, spune ea. Când nu poate lucra în aer liber, pictează din fotografii ca o amintire a simțului locului. Totuși, mai importante sunt schițele ei de câmp, în care scrie combinațiile de culori pe care intenționează să le folosească.

Pentru picturile pastelate, Quinn-Munson funcționează aproape exclusiv pe hârtie UART 400 într-o culoare buff. Ea a folosit în trecut ulei sau o spălare pastelată și alcool ca o underpainting. O subacvatică a acuarelei este totuși pasiunea ei actuală. Ea aplică spălăturile energic, ridicându-se în picioare și făcând mizerie. „Acuarela este magică când lovește hârtia șlefuită”, spune ea. „Este catifelat și moale și scurge și aleargă. Îl folosesc cu multă apă și îl las să curgă și să se amestece. Va fi variat puțin, dar de obicei voi acoperi întreaga foaie cu un singur strat. ”

Explorarea intervalului valoric

În timp ce este neplăcut, principala preocupare a lui Quinn-Munson este să obțină valoarea corectă, deoarece îi place să lase o parte din culoare să apară în piesa finalizată. Așadar, atunci când primul strat de vopsea se usucă, va decide adesea să adauge mai multe scure, aplicând un alt strat sau două.

Odată ce acesta se usucă, începe să-și stabilească cele mai luminoase lumini și întunericurile cele mai întunecate cu pastel, așa că știe intervalul de valori în care va lucra. „În picturile cu scânteie, voi permite ca cea mai ușoară valoare să fie scânteia la sfârșit, așa că știu că zonele de apă în care vor fi așezate scânteile trebuie să fie suficient de întunecate pentru ca scânteile să arate”, spune ea. .

În acest moment, Quinn-Munson spune că își dorește să aibă mai mult de două mâini, pentru că îi place să creeze în același timp zone diferite ale picturii. Ea va acorda puțin mai multă atenție punctului focal înainte să investească mult timp în altă parte în tablou. Va merge în alte zone și va încerca să pună la dispoziție cât mai multe forme mari, apoi va trece la forme mai mici. Pe măsură ce tabloul progresează, ritmul ei se încetinește până când nu numai că face semne mai lente, ci și mai mult timp între ele.

Adăugați câteva scânteii

Deși scânteile de lumină reflectată pe apă pot părea că sunt albe pur, Quinn-Munson le pictează folosind un băț galben deschis de pastel Terry Ludwig. „Am mai descoperit că și alte culori, precum un albastru pal sau un violet pal sau un roz pal, pot îmbunătăți scânteile”, spune ea.

Ea urmărește suprafața apei, făcând lovituri mai mici la distanță și altele mai mari în prim plan. „Scânteile par să adauge mai mult decât lumină. Ele adaugă energie ”, spune artistul.

Din punct de vedere tehnic, scânteile devin și ele un element compozițional important. În timp ce arată în mod aleatoriu și cu energie mare, Quinn-Munson le plasează în mod intenționat. „După ce am introdus câteva, devine important să adăugăm încă una sau două mărci aici sau acolo”, spune ea. „Este amuzant cât de important poate fi un punct în plus”.

Ajungând la final

Quinn-Munson spune că se oprește din pictură cu mult înainte de a crede că o piesă este terminată pentru a evita suprasolicitarea. „Am învățat de-a lungul timpului să știu când trebuie să mă opresc”, spune ea. În acest moment, o va pune pe manta pentru o zi sau două. Dacă există lucruri care o deranjează, o va îndepărta imediat și va rezolva zonele cu probleme.

„Îmi permit vreo trei mărci simultan”, spune ea. „Atunci o voi pune din nou pe manta și mă întreb: Poate acest tablou să fie încadrat și atârnat? Pot să vizualizez acest lucru într-o galerie fără să mai pun semne? ”

Notele finale pe care le încheie pot părea că ar fi fost aruncate rapid, dar în spatele lor există o mulțime de gânduri. „Mă uit la un tablou mult timp înainte să mă duc la el și să fac un semn îndrăzneț”, spune ea. „Trebuie să fie o lovitură destul de simplă, cu o anumită încredere.”

Quinn-Munson are grijă să evite adăugarea de elemente inutile - ceva ce a învățat în studierea operei lui Kline. „Tot ce se află într-una dintre acele piese abstracte trebuie să fie acolo - pentru echilibru, interes, textură, pentru tot felul de lucruri”, spune ea. "Este important acest proces de editare, deoarece, după ce l-ați introdus, uneori este dificil să scăpați de el."

Vindecarea senină

De-a lungul anilor, Quinn-Munson a câștigat multe onoruri pentru picturile pastelate, dar cea care înseamnă cel mai mult pentru ea este ca munca sa să fie inclusă în colecția de la Smilow Cancer Hospital din Yale-New Haven. Șapte dintre tablourile ei fac parte din colecția sa de 700 de piese concepute pentru a ajuta pacienții să facă față stresului și să faciliteze vindecarea.

„A fost foarte mulțumitoare și foarte emoționantă”, spune ea. „Am primit e-mailuri de la pacienții și membrii familiei lor, care stăteau într-o sală de așteptare a spitalului, privindu-mi tabloul și apoi mi-au luat timpul să-mi scriu pentru a-mi spune ce înseamnă acest tablou pentru ei - stând acolo într-un moment neliniștit, în un moment trist. Îmi dă frisoane.

Quinn-Munson spune că nu caută în mod intenționat seninătatea în tablourile sale, dar se întâmplă. „Îmi place Cape Cod. Îmi place țărmul ”, spune ea. „Este, prin natură, pașnic și meditativ și evocă amintiri. Arta este puternică în multe feluri. ”


Despre artist

Chester, Conn., Artista Deborah Quinn-Munson este un membru semnat al Societății Pastel din America, Societatea Pastelului din Connecticut și Societatea Pastorilor Pictori din Cape Cod și un membru al Cercului principal al Asociației Internaționale a Societăților Pastel. Este, de asemenea, membră a Salmagundi Club din New York și a Copley Society of Art din Boston. A obținut un licențiat în arte plastice de la Universitatea din New Hampshire, un master în arte și studii liberale de la Universitatea Wesleyan și a studiat la Lyme Art Academy of Fine Arts și deCordova Museum School. Cariera ei în artă a inclus munca de artist comercial, olar, fotograf și profesor. Picturile ei au fost recunoscute în Concursul Pastel 100, prezentat în Revista Artistului și face parte din numeroase colecții private și corporative din toată țara.

Amy Leibrock este scriitoare și editor independent. Acest articol a apărut inițial înJurnal pastel revistă.


Priveste filmarea: Art Attack Pictura preistorică. Doar la Disney Junior! (August 2022).