Desen

9 Pași pentru o viață mortală florală de succes

9 Pași pentru o viață mortală florală de succes



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Artista Ann Trusty dezvăluie secretele punerii în scenă a unei vieți fixe care atrage și ține ochii

Pictura unei vieți nemișcate florale permite o oportunitate relativ controlată de a lucra din viață, oferind în același timp o ușurare binevenită de ceea ce poate părea un haos vizual atunci când pictezi în aer liber. Fac deschiderea sau închiderea, aruncarea petalelor sau ofilirea - toate într-o perioadă relativ scurtă de timp.

Obiectivele compoziționale

Crearea unui aranjament floral de viață naturală intrigant - unul care va păstra interesul pe parcursul procesului de pictură, necesită o gândire serioasă. O compoziție inspirată este mai mult decât o asociere accidentală de piese. Aranjamentul poate spune o poveste, poate face o declarație sau poate fi o întreagă lume mică, de sine stătătoare. Iată ce mă străduiesc într-o compoziție de natură liniștită:

  • un punct focal clar definit
  • mișcarea ochilor - forme și culori care duc ochiul la punctul focal
  • ritmul - repetarea unor forme similare
  • contrastele în forme, culori, texturi și valori
  • starea de spirit
  • armonie vizuală.

Să luăm în considerare ultimul articol. Ca o compoziție muzicală, îmi doresc ca setările mele de viață mortă să aibă armonie. Acest lucru poate fi realizat într-o varietate de moduri, dar poate cel mai important este aranjarea obiectelor, astfel încât acestea să pară să curgă și să se întărească reciproc, precum note muzicale. Luați oricare dintre note - sau obiecte - și compoziția nu este la fel de puternică.

Verificare a antecedentelor

Contextul unei vieți fixe florale ar trebui luat în considerare cu atenție. Poate influența subtil starea de spirit generală a tabloului, ca înAlb pe alb (sus), sau poate deveni o parte importantă a subiectului, ca în Reflecții și Epiphyllum(mai sus) în care reflecțiile subiectului sunt o parte semnificativă a configurației.

Obiecte ale afectiunii

De-a lungul mai multor ani în care am pictat vieți nemișcate florale, am descoperit că atunci când includ obiecte care evocă un sentiment puternic în mine sau care au o semnificație în viața mea, tabloul iese întotdeauna mai bine. Cel mai bun sfat pe care l-aș putea da este acesta: pictează ceea ce iubești, ceea ce are sens pentru tine.

Probleme ușoare

Când pictez afară, totul este sub influența fie a luminii solare în schimbare, fie a luminii difuze a cerului, dar în studio, pot alege sursa, direcția, puterea și, mai ales, temperatura surselor mele de lumină. .

Studioul meu are ferestre mari și luminatoare, orientate spre nord, care sunt controlate cu nuanțe mobile. Ele permit o lumină consecventă și îmi iluminesc aranjamentele de viață vie cu lumina zilei. Totuși, nu vreau neapărat asta. Uneori îmi doresc o lumină mai caldă și pentru asta pot folosi suporturi de lumină pentru a suplimenta direcția și temperatura luminii. O lumină caldă produce de obicei umbre reci, în timp ce o lumină rece produce de obicei umbre calde. Cea mai bună metodă de a descoperi care funcționează iluminatul pentru un anumit aranjament este să încercați surse de lumină cu diferite temperaturi de culoare (vezi Lumina caldă, Lumina rece, mai sus).

Direcția luminii este o altă considerație importantă. Configurarea poate fi luminată de sus, de jos, din față, din spate, de o parte sau de o combinație de două sau mai multe dintre aceste direcții (veziLumina filtrată, de mai sus).

Acum să punem toate aceste considerente la un loc. Demonstrația pas cu pas de mai jos arată procesul meu de dezvoltare a unei configurații florale în viață.

Punerea în scenă a unei configurații florale de viață mortă

1. Background: Prea mult contrast

Am început să-mi stabilesc viața liniștită testând opțiuni de fundal pentru subiectul primar, un buchet bogat de crini și trandafiri într-un ulcior albastru de cobalt. Un fundal ușor și prim-plan păreau să creeze un contrast prea sever cu florile și ulciul puternic colorate.

2. Background: Prea ocupat

În continuare, am încercat o țesătură cu model închis în spatele și sub ulcior. A adăugat un sentiment mai clasic și mai romantic, dar modelul era prea ocupat. De asemenea, materialul a redus transluciditatea ulciorului de sticlă.

3. Context: alegerea finală

Am decis să folosesc o țesătură mai ușoară, cu un model mai mic sub ulcior și să așez în spatele ei materialul simplu alb. Acest lucru a permis diferențierea dintre tablă și perdea de fundal, fără pierderea frumosului albastru translucid al ulciorului.

4. Elemente: plasare inițială

În continuare, am început să adaug elemente în aranjament. Clementinele portocalii au adăugat o culoare complementară strălucitoare la ulciorul albastru închis. Am experimentat cu scoaterea unui trandafir roz din ulcior pentru a reduce acea culoare la suprafața mesei. Apoi am încercat să adaug un pahar roz translucid preferat (un mostenitor de familie) pentru a reflecta culoarea trandafirilor.

5. Elemente: adaosuri și scăderi

Am decis să ridic clementinele portocalii, așezându-le într-un bol de china cu model albastru, care repeta albastrul piticului. Am adăugat, de asemenea, o plantă de ciment pentru a aduce o formă clasică, precum și o textură mai dură, pentru a contrasta cu sticla netedă și cu china. În acest moment, am decis că sticla roz nu lucrează cu noile obiecte.

6. Elemente: aranjament final

M-am jucat adăugând și ștergând alte obiecte, lăsându-mi ochiul să decidă ce a funcționat. În cele din urmă, m-am așezat pe adăugările unei clementine parțial curățate cu un cuțit - o referire la pictura clasică a vieții mortale olandeze - care a ajutat să conducă privitorul în imagine și un ulcior de ceramică portocaliu înalt dobândit într-o călătorie de predare în Provence. Aceasta a devenit configurația finală a elementelor mele de viață vie - dar aveam încă lucruri de luat în considerare.

7. Punct de vedere: De sus

A trebuit să decid asupra unui punct de vedere. M-am uitat de sus, ...

8. Punct de vedere: Drept pornit

... și am văzut-o de la nivelul ochilor. În final, am ales punctul de vedere văzut la pasul 6 - din dreapta și puțin peste nivelul ochilor. Ce punct de vedere ai fi ales?

9. Iluminat

A trebuit să iau în considerare și iluminarea mea. Am optat să lucrez sub lumina naturală a nordului luminatoarelor studio, îmbunătățită cu o lumină de umplere echilibrată în culori din aceeași direcție. Știam că, pe măsură ce continuam să pictez toată ziua, lumina soarelui se va transforma într-o lumină mai răcoroasă. Lumina de umplere artificială suplimentară ar ajuta la temperarea schimbării și la păstrarea luminii puțin mai consecvente.

După ce mi-am rezolvat compoziția, punctul de vedere și iluminarea, aș putea începe să pictez cu încredere!

Despre artist

Artista câștigătoare a premiului Ann Trusty își expune lucrările la nivel internațional și, împreună cu soțul ei, John Hulsey, publică site-ul educațional The Artists Road. Aflați mai multe pe hulseytrustystudios.com și theartistsroad.net.

Pentru mai multe instrucțiuni grozave de la Trusty și soțul ei John, consultați articolele lor Fotografiați-vă arta ca un profesionist și Arta pictării apeiși asigurați-vă că veți obține Revista Artistilor Numărul din iunie 2019 în care acest articol a apărut pentru prima dată pentru sfaturi pro mai inspirate.


Priveste filmarea: Alexy Ronea -10 minute de exercitii, care te vor ajuta sa slăbesti (August 2022).