Inspiratia creativitatii

Inspiring Artist Studio Solutions

Inspiring Artist Studio Solutions



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Fii creativ în căutarea spațiului de studio

În această lună, echipa de rețea se concentrează pe modalități de a-ți organiza viața de artă de la crearea configurației ideale a studiourilor artistului și de a simplifica procesele de creare a artei, până la a face partea de afaceri a artei tale în ordine.

Știm cu toții că găsirea studioului de artiști perfect este grâul sfânt și ceea ce mulți artiști se luptă pentru a realiza. Acest excelent extras al revistei Artists de Samantha Sanders este un memento minunat că, în calitate de artiști, putem aplica abilitățile noastre creative de rezolvare a problemelor la tot ceea ce facem, inclusiv să găsim locuri unice pentru a face artă.

Un spațiu pentru a suna propriul cuiva

Pentru mulți artiști, spațiul dedicat studioului este un lux. Beneficiind de toate lucrurile, ei elimină spațiu într-un dormitor de rezervă sau într-un colț al garajului. Cu toate acestea, există și artiști pentru care necesitatea a dovedit mama unor invenții destul de extraordinare. Depășind restricțiile de timp, resurse și buget, întâlniți trei artiști care au găsit modalități unice de a reimagina radical spațiul pe care îl folosesc pentru a crea.

Studioul lui Carrie Schmitt

„Procesul meu este să pictez din inimă, ceea ce înseamnă că fac tot ce se simte bine”, spune Carrie Schmitt. Este o mică surpriză, atunci, să afli că un spațiu tradițional de atelier de artist este neatrăgător pentru Schmitt - ca să nu mai vorbim de bugetul ei.

„Locuiesc într-o parte scumpă a lumii și nu am găsit spații de studio accesibile”, spune Schmitt, referindu-se la casa ei din Seattle. Dar când devine disperată, devine cea mai creativă, susține ea. Inspirația a intrat sub forma unui anunț Craigslist care vinde un mic autobuz școlar pe care un dealer de antichități îl descărca. Carrie a văzut imediat posibilitățile.

Art on the Move

Un spațiu pentru studenți pentru artiști mobili însemna că nu numai că își poate crea arta oriunde, dar ar avea și o șansă de a se conecta cu o comunitate mai largă - în special cu artiști tineri, care ar putea să nu întâlnească un artist în lucru. Știa provocările. În calitate de mamă singură, bugetul său era limitat și nu știa cum să facă reparațiile de autobuz necesare. Datorită unor reduceri bugetare strategice, ea a fost în cele din urmă în măsură să angajeze un constructor pentru a finaliza lucrarea.

„Ne sfâșiem totul”, spune ea. „Am introdus podele noi, dulapuri și chiuvetă. Există un canapea care se transformă într-o masă cu spațiu pentru vopsire și chiar aer condiționat. " Erau de asemenea planuri de a construi o punte de acoperiș în care Schmitt să poată picta afară, astfel încât oamenii să poată privi. „Vreau ca copiii să mă vadă și să știe că artiștii sunt reali. Existăm! ” ea spune.

Dar există și o serie practică care trece prin acest artist. „I-am spus tatălui meu că pot trăi mereu în autobuz dacă ar trebui”, spune ea, dar mi-a spus: „Vor mai sus, Carrie”. Totuși, într-o zi, când copiii mei vor fi mari, aș putea! Pentru mine, este un mare simbol al libertății mele. ”

Aflați mai multe despre Schmitt și munca ei în acest interviu video și articol.

Studioul Plein Air Artist al lui Emilie Lee

Cu câțiva ani în urmă, Emilie Lee preda la un colegiu din Vermont și se simțea frustrată de un program exigent care a lăsat puțin timp pentru artă. O închiriere de apartamente costisitoare nu i-a ușurat mintea și, în afară de aceasta, adevărata casă a acestui artist-peisaj este pe drum. „Nu mi-am putut permite chiria și am fost Airbnb care îmi ingrijea apartamentul și dorm în mașina mea. M-am gândit că s-ar putea să locuiesc în mașina mea și să nu plătesc chiria și să văd dacă aș putea picta mai mult. "

Pictura și declanșarea drumurilor

Acest gând trecător s-a manifestat într-o călătorie între două țări, care a durat două luni în timp ce Lee s-a îndreptat spre vest. A alternat să stea la casele prietenilor cu campingul și, pe parcurs, a pictat unele dintre cele mai iubite peisaje ale ei.

„Tocmai am dat lovitura în impuls”, spune ea. "Am făcut mai mult de 50 de picturi!" Unde i-a împușcat în timp ce ea și câinele ei, Honey, erau pe drum? „Le-am vândut pe Instagram pe parcurs”, spune ea. „Am făcut aproximativ 6.000 de dolari și nu aveam aproape nicio cheltuială în afară de gaz și alimente.”

Deși Lee s-a stabilit de atunci în California, nu credeți că a lăsat influența călătoriei sale rutiere care se schimbă în urma ei. „Am ajuns în California, simțindu-mă cu adevărat împuternicită”, spune ea. „Strategia mea a fost să mă mențin deasupra capului, așa că mă pot concentra cu adevărat pe pictură și să fiu productiv.”

Inspirație în afara grilei

Lee plănuiește acum călătorii regulate, uneori călătorind într-o anumită locație pentru a picta un comision și alteori pur și simplu pornind la îndeplinirea dorinței sale creative. „Săptămâna trecută am fost în California de Nord și nici nu mi-a răspuns telefonul”, spune ea. „Am urcat vreo 45 de minute în această râpă cu un termos fierbinte de ceai și un pat de câine pentru Honey și a trebuit să petrec șase ore acolo, lucrând la două tablouri. M-am întors super inspirat să mă întorc în studio și chiar am primit niște comisioane de la acesta. ”

În timp ce pictura pe drum ar putea părea romantică, Lee oferă câteva sfaturi practice pentru momentul în care realitatea întrerupe visul zilei. „Investește într-un trepied de înaltă calitate. Se merită; Le-am spart multe. Și îmi place să-mi aduc confortul creaturii cu mine - frigiderul meu cu mâncare, cafea. ” Lee sugerează câteva elemente esențiale: un rucsac bun cu curea de șold pentru a-ți lua greutatea de pe umeri, spray-uri pentru erori, protecție solară, o pălărie și haine pe care le poți purta în straturi. „Subliniez întotdeauna când predau că, dacă nu sunteți confortabil, nu veți putea să vă concentrați”, spune ea. "De multe ori ajung să aleg locul pentru a picta, deoarece pare cel mai confortabil, de parcă are umbra sau un loc unde să stai sau chiar doar la sol, așa că nu stau într-o poziție penibilă de cinci ore."

Aflați mai multe despre Lee, van life și munca ei în aceste interviuri video și articol.

Miranda Aisling devine mică pentru a fi creativă

Pentru pictorul de ulei abstract Miranda Aisling, visul unui spațiu dedicat studiourilor artistului a început „neromantic”, așa cum îl descrie. „A fost o decizie economică”, spune ea. „Lucram la un centru de arte nonprofit. Tocmai terminasem diploma de master și mă uitam la datoriile mele, la economiile mele și la suma pe care o cheltuiam pentru chirie și mi-am dat seama că în lumea micilor case, poți cheltui aproximativ 30.000 de dolari și să ai un loc unde să trăiești integral. timp. Am cheltuit aproape 16.000 de dolari pentru locuințe în doar doi ani de școală, așa că inițial încercam să găsesc un mod de a răspunde financiar de a trăi, care să-mi permită să urmăresc arta așa cum mi-am dorit. ”

Casele minuscule au un moment cultural, dar Aisling subliniază că a face față cu una nu este întotdeauna atât de ușor cum ar putea arăta în spectacolele de îmbunătățire a casei. Primul obstacol este găsirea unui loc unde să-l punem. „Casa mea minusculă se află în curtea unui prieten, la aproximativ 45 de minute în afara orașului, așa că una dintre alegerile pe care trebuia să le fac a fost să devin navetaș.” Zonarea legilor poate fi o problemă. „Casele minuscule se descurcă cel mai bine în locuri unde nu atrag foarte mult atenția”, spune Aisling.

Un efort de colaborare

Deși casa ei, pe care a numit-o „Aubergine” pentru munca sa impresionantă de vopsea purpurie, se află acum într-o locație retrasă, a avut un început mult mai spectaculos. „A fost construit pe curtea din fața unui centru de arte din Concord, Massachusetts, deci a fost foarte public”, spune Aisling. „A fost acolo un an întreg pentru construcția sa.” Aisling, managerul de proiect, a primit ajutor de la peste 50 de persoane care au variat de la tâmplarii profesioniști până la persoane fără experiență în construcții.


Așezați în casa ei aduce aminte de acei ajutoare și de alți colaboratori. „Pot să mă uit în jurul meu și să văd poveștile a 100 de oameni la 160 de metri pătrați”, spune ea. „Mâinile mamei mele sunt peste tot în această casă. Am avut prieteni care au donat opera de artă. Creează un nivel de respect față de casa mea și respect pentru mine în interiorul acelei case și creează un sentiment de responsabilitate. ”

Creativitate neîntreruptă

Atunci când a fost întrebată despre filozofia din spatele deciziei sale, Aisling subliniază practic aspectul. „Oamenii scriu tot timpul despre creativitate ieșind dintr-un sentiment de plictiseală. Locuind într-un spațiu mic, unde nu am interfață, nu am televizor și, când m-am mutat prima dată, nici măcar nu aveam energie electrică, m-a obligat să încetinesc. Cred că încetinirea este unul dintre cele mai bune lucruri pe care le poți face pentru a fi creativ. ”

Samantha Sanders este un fost personal cu rețea și scriitor a cărui lucrare a apărut înRevista Artiștilor, Catapult șiAwl. Fotografii cu Schmitt și studio / autobuz de Michael Sladek Photography.


Priveste filmarea: My ART BOOK collection - INSPIRATION and INFORMATION! (August 2022).