Profilele artistului

Istoria artei în două minute: Josef Albers și magia și știința culorii

Istoria artei în două minute: Josef Albers și magia și știința culorii



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Una dintre cele mai importante autorități ale secolului XX în domeniul culorilor, Josef Albers a fost înainte de timpul său atât în ​​învățătură, cât și în pictură ...

Artiștii au petrecut sute de ani punând designul împotriva culorii ca fiind cel mai important element în pictură. Influentul artist, scriitor și profesor Josef Albers (1888-1976) și-a pus pariul pe culoare.

Albers s-a instruit inițial ca profesor de școală elementară. Nu și-a început studiile artistice până la 32 de ani, când a studiat sub Johannes Itten la școala de la Bauhaus, din Germania. Ulterior, Albers s-a alăturat facultății - un titlu artistic în curând, care va fi Wassily Kandinsky și Paul Klee.

După ce Bauhaus a fost forțat să se închidă de naziști, Albers a imigrat în S.U.A. El a predat la aceeași generație Black Mountain College din Carolina de Nord și a devenit mai târziu șeful departamentului de design de la Yale.

De-a lungul carierei sale didactice, Albers a dezvoltat o metodologie care a pus accentul pe învățarea experiențială, provocându-și elevii cu exerciții care le-au perturbat strategiile perceptuale și i-au ajutat să vadă lumea cu ochi proaspeți.

Contextul este regele

Pentru Albers, percepția culorii și felul în care apare la ochiul uman nu prea aveau asemănări cu proprietățile fizice evidențiate în sistemele prismatice științifice. El teoretiza culoarea, era relațional - și infinit mutabil.

În loc să bazeze studiul culorii pe sisteme rigide, Albers le-a oferit studenților săi o serie de exerciții simple pentru a observa modul în care percepția culorii se schimbă în anumite contexte. Cercetarea sa a culminat cu publicarea din 1963 Interacțiunea culorilor, care este încă considerat un text esențial pentru studenții de artă - se mândrește cu propria sa aplicație iPhone.

La final, un artist

Lucrarea de studio a lui Albers a fost la fel de realizată ca și cercetarea sa. A lui Omagiu în Piață seria cuprinde sute de tablouri care explorează riguros relațiile cromatice cu pătratele cuibărite. Pictate pe Masonite cu un cuțit de paletă și culori în ulei, aceste abstracțiuni tivite au fost privite inițial ca impersonale și anateme pentru operele gestuale la scară largă ale contemporanilor săi.

În cele din urmă, lumea a prins-o pe Albers, iar influența lui poate fi văzută în Minimalism, pictura Field Field și Op Art. Arta și învățământul lui Albers au căutat să definească ceea ce el numea „ochiul uman normal” și să determine ce poate și nu poate percepe. Atunci când artiștii înțeleg aceste limitări, ei pot crea o muncă suficient de puternică pentru a extinde gama perceptuală a celor care o întâlnesc.

Unde este culoarea?

Ei bine, a fost cu Albers. De asemenea, este cu puterea prismatică a fiecărui accident vascular cerebral pe care îl creați cu pix și spălare. Explorați aceste videoclipuri în flux pentru a descoperi cum să utilizați acest mediu și ce artă centrată pe culoare așteaptă.

Articol scris de Michael Gormley și publicat în Revista Artiștilor. Obțineți un abonament pentru a menține istoria artei de două minute.


Priveste filmarea: Search Versus Re-Search: Recollections of Josef Albers at Yale, a film by Anoka Faruqee (August 2022).