Profilele artistului

6 lucruri de descoperit despre Thomas Wilmer Dewing

6 lucruri de descoperit despre Thomas Wilmer Dewing


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Dacă artistul american Thomas Wilmer Dewing (1851-1938) nu vă este bine cunoscut, sunteți la dispoziție. Culorile sale bântuitoare, subiectele centrate pe femeie și peisajele luxuriante toate, dar vă garantează că vă veți aminti numele lui. După ce am citit acest articol despre istoria artei despre artist și viața sa prin vopsea, anunțați-vă ce credeți despre opera sa!

Cultură Thomas Wilmer Dewing

Născut în Boston, Massachusetts, Dewing a început ca un copil creativ, cu interes atât pentru desenat cât și pentru a cânta la vioară. Și-a început cariera artistică nu ca pictor, ci ca asistent de litografie, cel puțin până la împlinirea a 19 ani.

A plecat la Paris pentru a studia în 1876, pregătindu-se sub tutela pictorilor Gustave Boulanger și Jules Lefebvre. Până în 1878, se întorsese în SUA, stabilindu-se în New York, unde a cunoscut-o și s-a căsătorit cu Maria Oakey, o pictoriță stabilită dintr-o familie bine conectată.

Dragostea peisajelor

Dewing și soția sa petreceau în fiecare vară în mijlocul grădinilor luxuriante și pajiștilor din Cornish Art Colony din New Hampshire. Ambii au fost grădinari avizi, iar pentru Dewing, câmpurile verzi strălucitoare vor deveni locul pentru multe dintre picturile sale.

El a numit peisajele sale „decorațiuni” și le-a crezut a fi lucrările sale cele mai rafinate. Multe au fost create având în minte locul lor de spânzurare final. Designul interior al acelor spații, de la lucrările specifice lemnului, până la culorile de perete și mobilier, au fost luate în considerare ca artistul pictat și, în unele cazuri, a fost decorat de către artist însuși pentru patron.

Inspirații artistice

În calitate de student la Paris, Dewing l-a cunoscut pe William Merritt Chase și amândoi s-au cam îndrăgostit de pictura spaniolă. Cusutul a fost, de asemenea, inspirat și a făcut lucrări în omagiu liber pentru greșii francezi precum Jean-Léon Gérôme.

Ani mai târziu, pe măsură ce Dewing a continuat să-și dezvolte stilul, a fost mult mai atras de munca maestrului olandez Vermeer, James A. M. Whistler (lucrările lui Dewing erau de fapt comparate cu cele ale lui Whistler) și ale artistului englez Albert Moore. El a fost intrigat și de printuri japoneze. În cele din urmă, a început să lucreze într-un stil Tonalist, cu o manieră mult mai liberă, cu pensule moale și încețoșate.

Fiul Tonalismului

Dacă Whistler a fost tatăl Tonalismului, atunci Dewing este cu siguranță un fiu devotat. Tonalismul a fost o mișcare de artă americană din anii 1880 în care artiștii au pictat peisaje cu un ton general de culoare, răspândite pe întreaga suprafață ca o atmosferă de ceață. Mulți artiști au folosit nuanțe întunecate, neutre, dar Dewing a gravitat spre verde, poate datorită iubirii sale pentru peisajele verzi.

Tonalismul a fost în cele din urmă eclipsat de impresionism și Dewing a făcut parte din acea mișcare și atunci când s-a alăturat celor zece pictori americani (cunoscuți și ca The Ten și cu Childe Hassam și John Henry Twachtman). Acest grup a rupt cu unitatea de artă conservatoare din America pentru a îmbrățișa originalitatea și imaginația în spectacolele lor de grup.

O cameră de roșu

Charles Lang Freer a fost unul dintre principalii patroni ai Dewing. Multe dintre lucrările sale au fost achiziționate de Freer înainte ca vopseaua să fie chiar uscată, deși Freer a permis deseori expunerea frecventă a multor lucrări. La rândul său, roșie a acționat ca expert în artă în numele lui Freer, cumpărând imprimeuri japoneze pentru patronul său. De asemenea, a fost implicat adesea în discuții despre modul în care operele de artă (multe ale sale) au fost atârnate în casa lui Freer.

Există o sală dedicată în întregime lucrărilor Dewing bazată pe colecția Freer din Muzeul de artă asiatică Freer | Sackler Smithsonian.

Pastel Meets Hârtie

În iarna anului 1893, Dewing a primit o frâu de hârtie maro de la Freer și a procedat la crearea unui corp de lucru pastel ca urmare. Toate tablourile erau dintr-o singură figură feminină, unele îmbrăcate și altele nud, pe un fundal minim detaliat.

Lucrările, deși deseori comparate cu pastelurile lui Whistler, sunt mult mai atent modelate și mai subtile în colorare. De asemenea, împletirea, spre deosebire de Whistler, nu a folosit niciodată negrul pentru a contura forme și figuri din desenele sale.

Explorarea vopselelor în ulei

Pentru a explora mediul pe care Dewing l-a folosit de-a lungul celei mai multe din cariera sa, luați în considerare Colecția de ulei final Wilson Bickford. În colecție, veți primi trei videoclipuri despre instrucțiunile de artă, un eBook cu 10 demo-uri pe peisaje cu animale sălbatice și un set de articole de artă din Artarama lui Jerry pentru a vă începe cu următoarea capodoperă. Obțineți-vă colecția până la terminarea consumabilelor!


Priveste filmarea: THE DETROIT INSTITUTE OF ARTS. LETS GO TO THE MUSEUM (Iulie 2022).


Comentarii:

  1. Akinotaur

    Ugh, you bullshit!

  2. Felar

    Doar! El!

  3. Ceannfhionn

    Cred că vei găsi decizia corectă. Nu disperați.

  4. Rosselin

    Vă mulțumim pentru ajutorul dumneavoastră în această problemă, cu cât este mai simplu, cu atât mai bine...

  5. Akihn

    Absolut cu tine este de acord. In it something is also I think, what is it excellent idea.



Scrie un mesaj