Desen

Căutarea unei femei de a salva lumea artei, o pictură la un moment dat

Căutarea unei femei de a salva lumea artei, o pictură la un moment dat



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Indiferent dacă arta a fost creată de Old Masters sau de artiști moderni, Suzanne Siano este o maestră a conservării artei. Misiunea ei: să păstreze istoria artei, o pictură la un moment dat.

Siano îi pasă de conservarea artei la fel de mult ca și creatorii - dacă nu mai mult. Și este un trailblazer în lumea artei nu pentru ceea ce lasă pe pânză, ci pentru modul în care salvează munca altora, păstrând ceea ce le face atât de extraordinare.

Mai jos, Siano împărtășește mai multe despre viața ei de conservator de artă și oferă o privire aprofundată asupra artei conservării artei. Bucurați-vă!

Conducând cu pasiune

Suzanne Siano a știut întotdeauna că își dorește o carieră în arte. Mama ei a fost pictoriță, tatăl ei a fost în industria modei, iar vizitele la Muzeul de Artă Metropolitan (Met) și la Muzeul de Artă Modernă (MoMA) au fost excursii de familie.

„Ne-a plăcut arta”, spune Siano. „Nu am simțit o dorință convingătoare de a crea artă nouă; mai degrabă, mi-a plăcut să fac copii ale unor opere de artă celebre și eram fascinat de materiale și tehnici de artă. Creșterea în New York m-a expus la atâtea perioade și stiluri artistice încât eram la fel de pasionată de lucrările de artă contemporane și de picturile Old Master. Devenit istoric de artă părea calea cea bună de urmat. ”

În timp ce studiază istoria artei la Colegiul Barnard din New York, Siano a vizitat Departamentul de conservare a picturilor la Met, o experiență care și-a modificat traiectoria în carieră. „Știam imediat că a fi un conservator de picturi era ceea ce aveam să fac”, își amintește ea.

Siano și-a continuat studiile de istorie a artei în străinătate la Florența și a început să lucreze îndeaproape cu maestrii conservatori. „Am vrut să stau și să lucrez în Italia”, spune Siano, „dar am fost încurajat să mă întorc în state pentru pregătirea mea oficială de conservare.”

Creșterea apelului

A fost o perioadă în care cineva s-ar fi putut pregăti pentru profesia de conservator de artă prin ucenicia într-un studio cu un maestru. Cu toate acestea, atunci când Siano a început antrenamentul, domeniul, împreună cu lumea artei mai mari, se schimbă rapid - și în multe privințe, se extinde.

Creșterea explozivă a pieței de artă, în special în S.U.A., și creșterea concomitentă a materialelor experimentale a stârnit o cerere pentru conservatorii care aveau pregătire tehnică și istorică de artă specializată și care ar respecta standardele și etica profesională. Aceasta a sporit responsabilitatea conservatorului și a ridicat statutul profesiei.

Practicile de referință au necesitat cursuri de nivel absolvent în istoria artei, chimie și tehnici de conservare. „Am fost acceptat în programul de conservare la Institutul de Arte Plastice al Universității din New York”, notează Siano. „Există foarte puține programe de formare în domeniul conservării. ... Am avut norocul să particip la unul care avea un curriculum incredibil pentru studenții specializați în conservarea picturilor. "

Ea continuă, „Dianne Dwyer Modestini, renumitul restaurator al Salvator Mundi al lui Leonardo da Vinci, și soțul ei, Mario Modestini, maestrul restaurator al colecției Samuel H. Kress, mi-au oferit expertiza practică și baza etică pentru provocările pe care le-am întâmpinat ulterior odată cu mine a început să păstreze tablouri moderne și contemporane. "

Credențe de conservare a artei

Cu acreditări în mână, Siano și-a început cariera profesională în 1994. S-a alăturat departamentului de conservare a picturilor de la MoMA, formându-se sub conservatori eminenti ai picturilor moderne și contemporane, Anny Aviram, Michael Duffy și Jim Coddington. Ea a continuat la MoMA până în 2009, lucrând de asemenea cu timp parțial cu conservatorii în practica privată și învățând activitatea de conservare a artei.

În 2006, Siano s-a înscris la facultatea de la Centrul de conservare al Institutului de Arte Plastice, Universitatea din New York, ca profesor adjunct. Și în 2007, ea a lansat Modern Art Conservation (MAC), o practică privată care oferă consultanță, tratament al picturilor și instruire pentru personalul muzeelor ​​și galeriei, printre alte servicii.

Conservare prin excelență

Siano a fost curând recunoscut ca lider în conservarea picturilor moderne și contemporane și a operelor de artă mixte. În calitate de director al MAC, ea supraveghează una dintre practicile mai mari din SUA cu o echipă care include conservatori din întreaga lume, preparatori, fotograf de conservare, un registrator și studenți de conservare și stagiari. „Ai nevoie de o echipă talentată care să găsească soluții creative și să aducă cele mai bune minți și mâini către lucrările de artă de care avem grijă în fiecare zi” spune Siano.

Instalația MAC ocupă un etaj întreg într-un fost depozit din districtul de artă West Chelsea din New York. Cu 7.000 de metri pătrați de spațiu, cu trei pereți de ferestre din podea până la tavan, este o lovitură imobiliară. În acest cadru, efectul vizionării echipei la refacerea artei cu cipuri albastre este cinematografic.

Acest factor wow este pe deplin intenționat. Nu toată lumea este invitată în studioul MAC. Experiența este o rară aruncare în vârfurile superioare ale lumii artei.

„Facem o mulțime de tratamente legate de vânzare și raportarea condițiilor pentru galerii, colecționari privați, case de licitații și muzee”, notează Siano. „Având în vedere impactul potențial pe piața artei, munca noastră este ferită de ochii publicului.” În acest scop, spațiul este împărțit în cuadrante pentru a păstra confidențialitatea clientului și pentru a stoca în siguranță lucrări valoroase supuse tratamentului.

Conservarea artei implică o mulțime de cercetări și experimentări, explică Siano - în special cu lucrări moderne și contemporane, în care sunt folosite deseori materiale și tehnici non-tradiționale. Când artiștii încă trăiesc, conservatorul poate să le confere uneori direct materialelor și proceselor lor de lucru.

Fiecare detaliu contează

Recrearea proceselor folosite de artiștii decedați este mai problematică, necesitând o cunoaștere aprofundată a materialelor de artă și o combinație de decizii educate și ghicitori. „Încercăm mereu să obținem o fotografie timpurie a operei.” spune Siano. „Uneori, lucrarea pe care am lucrat a avut mai multe restaurări care nu sunt ușor reversibile din opera originală a artistului.”

Ea continuă: „În alte cazuri, ni se poate solicita să modificăm ceva dintr-o lucrare de artă care pare a fi un ochi neînvățat a fi o deteriorare sau o deteriorare, dar, de fapt, este o parte intenționată a lucrării. Scopul nostru este să înțelegem care a fost intenția artistului, ce a modificat asta pe parcurs și cum putem reveni la aspectul prevăzut, ținând cont de faptul că materialele se schimbă în timp. "

După ce Siano a conturat un plan de tratament, intervențiile propuse sunt deseori analizate pe materialele de testare. De-a lungul anilor ei de practică, Siano a dezvoltat o arhivă extinsă a acestor materiale - incluzând mostre de suport, vopsele și lianți - cele mai extinse fiind materialele lui Andy Warhol.

„În primul rând, scopul nostru este de a stabiliza opera de artă și de a preveni deteriorarea ulterioară”, explică Siano. „Tratamentul prescris trebuie să fie, de asemenea, reversibil și lipsit de claritate. O lucrare nu trebuie să arate ca și cum ar fi fost restaurată și nici nu ar trebui să arate neapărat ca și cum ar fi ieșit din studioul artistului. Lucrăm cu cunoștințele că materialele de artă interacționează cu mediul și se schimbă cu vârsta. ”

Nu încercați acest lucru acasă

Tratamentele de conservare includ stabilirea vopselei cu flacără, repararea lacrimilor, pierderea de pierderi și curățarea lacurilor decolorate, nicotină acumulată sau praf. Arta de curățare ar putea atinge unul ca un proces simplu, dar Siano raportează că curățarea poate fi cel mai dificil și ireversibil tratament.

În lucrările mai vechi, glazurile subtile pot fi amestecate cu un lac, ceea ce poate limita curățarea. În lucrările mai moderne, în care suprafețele sunt adesea nevopsite și straturile de vopsea se mată și se dedesubt, doar atingerea greșită a lucrărilor poate provoca pagube.

„Oamenii văd un conservator căptușind un tablou sau folosind un tampon umed pentru a curăța și se gândesc, pot face asta”, spune Siano. „Dar un bun conservator va fi examinat lucrarea, poate să fi făcut teste discrete, să fi înțeles materialele și să aleagă solventul sau instrumentul potrivit.”

Impacturi dăunătoare

Când cineva neîncercat încearcă curățarea sau altă restaurare, rezultatele pot fi dezastruoase și în mare parte ireversibile. „Punctul multor picturi contemporane și moderne este vopseaua în sine decât o imagine”, explică Siano. „Orice deteriorare sau modificare poate fi dificil de ascuns. Lucrul cu conservatori instruiți specializați în aceste tipuri de lucrări este cel mai sigur și mai sigur mod de a păstra intenția artistului și valoarea culturală și financiară a operei de artă. "

Daune extreme, cum ar fi cele provocate de incendii sau inundații, necesită diligență și atenție specială. „Deteriorarea picturilor netivite din foc duce adesea la pierderi totale”, afirmă Siano. În efortul de a salva mai multe dintre aceste lucrări, MAC a stabilit o relație cu personalul NASA care a dezvoltat un proces de legare a oxigenului care a ridicat particulele de carbon din lucrările deteriorate.

„Rezultatele au fost cu adevărat uimitoare”, continuă ea. „Procesul NASA ne-a oferit o modalitate de a elimina funinginea neagră fără a atinge munca cu tampoane sau perii. Cu funinginea eliminată, am putea efectua alte tratamente fără a conduce funinginea în straturile de vopsea. ”

La fel de dramatică a fost activitatea MAC legată de urma Uraganului Sandy, care a provocat inundații în și în jurul zonei metropolitane din New York în 2012. „Am lucrat cu o rețea de urgență de profesioniști din lumea artă pentru salvarea lucrărilor care erau expuse sau depozitate în cartierul inundat al galeriei de artă Chelsea ”, își amintește Siano.

„Studioul a devenit un centru local de triaj unde lucrările deteriorate de apă vor fi catalogate, evaluate și tratate”, adaugă ea. „Pericolul mucegaiului, care este greu de eradicat, a necesitat îngrijiri urgente. Eforturile colective ale conservatorilor au dat rezultate și am putut salva sute de lucrări de artă - multe lucrând direct cu artiști care au studiouri sau expun în galerii din cartier. ”

Fii bun cu arta ta

Artiștii și colecționarii, remarcă Siano, trebuie să se gândească la ei înșiși drept stewards și să învețe cele mai bune practici care asigură păstrarea unei opere de artă în viitor. „Arta se schimbă în timp și este afectată de mediu”, explică ea. „Alegeri materiale și tehnice, extreme de temperatură, umiditate, praf și lumină - toate pot avea efecte dăunătoare asupra vieții unei opere.”

Siano și colegii ei conservatori și-au concentrat din ce în ce mai mult eforturile pe diseminarea măsurilor preventive către producători, dealeri, curatori, colecționari și manipulatori de artă. „Din ce în ce mai mult lucrăm ca o resursă tehnică pentru artiști profesioniști, oferind materiale și recomandări tehnice și ajutând la rezolvarea problemelor - încercând să nu schimbăm intenția artistului”, spune Siano.

„Unii artiști nu le pasă dacă munca lor se destramă după câțiva ani (unii chiar intenționează să se întâmple asta)”, afirmă Siano. „Dar cei care au grijă au nevoie de informații corecte despre practicile care vor asigura longevitatea lucrărilor lor de artă.” De asemenea, colecționarii pot lua în considerare natura interactivă și fragilă a materialelor de artă și apoi pot folosi măsuri preventive în afișarea și depozitarea operelor de artă.

Prevenirea este esențială. Conservarea artei „Do-it-yourself” nu este o idee bună. Așadar, dacă există o problemă cu o lucrare de dragoste aflată în posesia dvs., consultați un profesionist.

Acest articol, scris de Michael Gormley cu fotografie de Manuel Rodriquez, a apărut pentru prima dată în Revista Artiștilor. Poti abonează-te aici. Și asigurați-vă că vă arătați propria artă magistrală, trimițându-vă lucrărileRevista Artiștilor„s Concursul anual de artă. Termenul limită a fost prelungit până pe 18 mai, deci nu amânați!


Priveste filmarea: Big Stan Full HD BluRay FULL Movie. Rob Schneider, David Carradine, Jennifer Morrison (August 2022).