Desen

Still Lifes on the Verge

Still Lifes on the Verge


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Artiștii atât în ​​tradițiile occidentale, cât și în cele din est au folosit mult timp vieții nemișcate pentru a explora posibilitățile de spațiu, compoziție și perspectivă. Mai jos, Kenneth J. Procter, artist reprezentat de Alan Avery Art Company din Atlanta și decanul Colegiului de Arte și Științe din Georgia College, explorează ceea ce face șapte vieți fixe atât de remarcabil de recunoscut.

Puncte de contor de bucătărie

Aranjamentele de bucătărie ale lui Jean Siméon Chardin sunt muzica de cameră genul vieții - mici ansambluri de obiecte smerite aranjate delicat, fiecare element cu propria voce clară, fiecare nuanță evidentă pentru ochi. Mai puțin face mai mult.

Încă Viața cu o cană albă pare a fi o compoziție liniștită, dar Chardin alunecă într-o surpriză. Cuțitul împerecheat feliază un spațiu între cană și fructe. Cuțitul lansează un val de vârfuri și scufundări care aproape că răsturna perele îndepărtat și împinge cealaltă pere perilos aproape de terasă.

Mișcarea de la dreapta la stânga - opus direcției obișnuite de ochii noștri de călătorie - adaugă tensiune și forță. Nu este atât de liniștit până la urmă. Mânerul cuțitului se desprinde din tablou, o punte între obiecte și partea noastră a terasamentului - o iluzie care reușește parțial, deoarece marginea contragreutorului pare să fie aproape plină de planul imaginii.

Modul în care percepem și înțelegem planul imaginii și relația acesteia cu spațiul pictural este fundamental pentru perspectivă. Perspectiva creează o fereastră în spațiu, iar Chardin își înfige cuțitul chiar pe fereastră.

Minuni de pepene verde

La prima vedere, Paul Cézanne Natura mortă cu un pepene verde și rodii își amintește natura mortă de la contorul de bucătărie al lui Chardin. Compoziția lui Cézanne arată senină, dar deține ambiguități neliniștitoare.

În loc de un cuțit, Cézanne bagă un pepene verde în aranjament pentru a agita lucrurile. Drept răspuns, decantorul se apleacă spre stânga, ca și cum ar fi înclinat la baza sa. Dar nu va înceta. Unghiul nu este o reacție fizică la masa pepenei, ci o reacție compozițională la forța greutății vizuale a pepenelui.

Viața vie a lui Chardin este umbrită, ca și cum ar fi așezată adânc într-o bucătărie, departe de o fereastră. Umbra este un element esențial al compoziției; umbra turnată de pe terasă este critică pentru iluzia mânerului cuțitului.

Prin comparație, compoziția lui Cézanne este o tehnică de acuarelă transparentă clasică, deschisă spre albul hârtiei, aerisită și lumină. În loc de modelare, Cézanne modulează culorile. Se plasează prin plasture prin pictură, se schimbă între nuanțe, stabilind lumină, umbră și lumină reflectată.

Masa pepene verde provine de la un albastru umbrit, mai închis la culoare decât verde pepene verde, dar încă curat, de culoare „deasupra”. Un semn distinctiv al influenței impresionismului asupra paletei lui Cézanne, albastru este culoarea umbrei din uși. Cézanne trebuie să se fi instalat lângă o fereastră.

Marginea apropiată a mesei, aparent plină de planul imaginii, întemeiază compoziția așa cum se întâmplă în tabloul lui Chardin. Dar friza de obiecte are o oarecare distanță înapoi sau în sus, în funcție de faptul că citiți spațiul ca o iluzie sau ca un plan plat literal.

Având în vedere revoluția modernistă care ar spori spațiul pictural tradițional, Cézanne îi acționează pe ambele. Ne uităm la masă, așa că „sus” ar trebui să fie citit „înapoi”. Dar de unde pepenele pare să atingă cadrul - un fenomen numit atașament fals - este o picătură directă în fața mesei.

Simțul că masa coboară drept în jos sau se îndreaptă spre ochi este în contradicție cu perspectiva. Pictura lui Cézanne încalcă o presupunere fundamentală în perspectivă - că există un punct de vedere fix.

Totul despre atmosferă - în vieți nemișcate

Perspectiva atmosferică - pericol și schimbări de culoare care sugerează aerul și distanța - este caracteristică artei peisagistice, dar are o omologă neoficială în viața vieții. Focalizarea moale a lui Chardin și marginile încețoșate pun aer în jurul obiectelor sale. Asistă la iluzia că cana și fructele stau pe un raft real și susțin trecerea de la obiecte prin spațiul scurt la peretele din spate indistinct.

Contururile rupte ale lui Cézanne și vopseaua netedă sunt similare cu marginile aspre ale lui Chardin. Cézanne își trage și își redeschide obiectele. Efectul este ca o schiță în care fiecare lovitură succesivă are zero pe contururi, cu excepția faptului că contururile rupte ale lui Cézanne tind să difuzeze formele.

În loc de iluzie, contururile rupte, precum schița și vopseaua necorespunzătoare sugerează atmosferă și spațiu chiar și în timp ce acestea aplatizează și lipesc totul pe planul de imagine.

Culoare și compoziție

În Buchet de flori, Odilon Redon folosește strălucirea uscată și catifelată a pastelului pentru a înfățișa florile cu o culoare pură și luminoasă. Umbrele și fundalul întunecat ar putea face ca florile luminoase ale Redon să fie fosforescente, dar umbrele vin la un preț.

După cum știe fiecare pictor, umbrirea întunecă și întunecă pigmenții strălucitori. Pentru a evita oprirea, Redon evită, în cea mai mare parte, umbrire. Acolo unde are nevoie de o umbră, ca în partea stângă a vazei, folosește un albastru închis legat de albastru mai deschis.

Albastrul de umbră este albastru pur, saturat și nestins. Nuanțe întunecate în jurul vazului și „umbresc” câteva frunze și petale. Culoare și textură înveliți vaza în nișa sa, jumătate solidă, jumătate atmosferă. Buchet de flori stă într-o lume de culoare pură - eterică, visătoare și vizionară.

Mijloace naturiste strategice

Gruparea obiectelor într-un grup strâns este o strategie compozițională dovedită. În vinetele, Charles Demuth cuibărește trei vinete într-o cârpă sfărâmată. Acordarea unui rol compozițional spațiului înconjurător este provocarea. Fața de masă zdrobită, în mare parte hârtie albă, acționează ca o folie pentru vinete. Albul își îmbunătățește greutatea dramatică violet-negru.

Pentru a activa spațiul gol cel mai îndepărtat, Demuth vizează tulpinile și umbrele lor rimate din clusterul central. Apoi, pentru a trece de la pânză în spațiu și fixați vinetele la suprafață, Demuth modelează pliurile în structuri cristaline care se îngustează în linii care ajung către marginile hârtiei. Această tactică își amintește rădăcinile în precizia, cu izvorul în cubism.

De asemenea, putem citi compoziția în sens invers - de la spațiu la linii și de la linii la pliuri - cu vinetele care par să crească din umbre și hârtie. Înapoi, vinetele se rostogolesc înainte pe un plan înclinat. Un golan ne-ar putea arunca în poală.

O abordare estică

Crearea formei și a spațiului dintr-o întindere plată goală este strategia fundamentală a realismului și a mijloacelor esențiale de desen în arta occidentală. Perspectiva creează iluzia de spațiu pentru a plasa și ține obiecte solide. În perspectiva tradițională occidentală, totul - formă, spațiu, ortogonale, scară relativă - derivă dintr-un „punct de stație” real sau imaginat.

Viața nemișcată a lui Chardin respectă regulile. Punctul de stație determină nivelul ochilor, iar nivelul ochilor este poziționat în mod clar chiar deasupra marginii presurizate a canei. De asemenea, Chardin tachinează regulile - contrar principiului mărimii diminuând cu distanța, el pune un măr mare în spate.

Pictura tradițională chineză cu perii prezintă forma și spațiul prin diferite mijloace care nu corespund perspectivei occidentale, care organizează o imagine în jurul unui singur punct de vedere. În Sheng Guo's Piersici vechi de mii de ani, fiecare obiect creează suficient spațiu pentru sine. Restul lucrării este plat, alb și alb, receptiv la poezie.

Poze și poezii

Perspectiva completă occidentală este în contradicție cu tradiția estică a tabloului și poemului ca parteneri egali într-o operă de artă. Caligrafia este plană și abstractă, deci forma nu poate fi prea rotundă - plană și rotundă nu va sta bine împreună în spațiul iluzionist.

Guo delimitează clar curba și volumul coșului de piersici. Dar rupe mânerul, astfel încât firul de frunze pare să se suprapună. În decalaj, hârtia plată și forma implicită există simultan. În acest moment, mânerul și crenguțele arată ca caligrafia, ca un desen abstract abstract.

Chardin ar fi umbrit piersicile pentru a rotunji volumele și apoi ar fi pictat umbre turnate pentru a le situa în spațiu. Pictura lui Guo seamănă mai mult cu cea a lui Demuth - frumusețea culorii pure este mai importantă decât volumul pe deplin realizat.

Guo modelează pielea de piersici atât de subtil încât cele două piersici sângerează împreună. Pentru a le distinge fără umbrire și pentru a păstra viziunea poetică asupra frumuseții, Guo întoarce o frunză între ele. Un pic de piersică aruncând o privire prin țesătură din coș o stabilește la loc - nu este nevoie de umbre. Trucurile compoziționale ale lui Guo sugerează suficient.

Contrar așteptării ca lucrurile să pară mai mici cu distanța, Guo pune piersica mai mare în spate (ca Chardin!) Doar pentru că are nevoie de o piersică mare acolo pentru echilibru. La diametrul de 6 și 7 inci, ambele piersici sunt cu adevărat mari. Fără tabel sau fundal și nimic care să arate o scară relativă, acestea arată mai mari decât viața.

Poezia lui Guo descrie piersicile la fel de mari ca un dŏu - despre dimensiunea unui baschet. Mesajul în multe vieți nemișcate occidentale - în special, vieții nemișcate în vanitate, este că, în special, frumusețea se estompează și mortalitatea este aproape în jurul cotului. În schimb, imaginile chineze sunt menite să aducă noroc și viață lungă în casă.

Zâmbește-ți piersicile uriașe și încearcă binecuvântarea poemului:

Piersicile unui copac vechi de o mie de ani sunt la fel de mari

ca un dŏu ...

Sfinții bătrâni îi culeg pentru a prepara vin;

O înghițitură din acest vin poate aduce o viață lungă și lungă

Și un ten trandafir persistent.

Haosul controlat

Aranjarea unei compoziții pe o suprafață plană elimină volumul și adâncimea. Într-o iluzie trompeșteoeil, adâncimea este mică. Imaginea și planul imaginii sunt aproape unul și același. În William Harnett Scrisoarea scrisorii artistului, cuvintele sunt imagini și coexistă fără conflicte spațiale.

Aranjamentul are un aspect întâmplător, de parcă Harnett ar privi peretele și ar fi descoperit o compoziție. Dimpotrivă - totul este plasat exact așa. Pătratul panglicilor unifică centrul, dar părțile laterale nu sunt destul de paralele - suficient pentru a introduce tensiunea dinamică.

Cărțile și plicurile ascunse în spatele panglicilor apar la întâmplare. Dar ochii noștri găsesc modele, alinieri și un indiciu de simetrie radială. Ca și orașele de pe o hartă, fiecare obiect, nod și pată domină spațiul din jur.

Harnett a așezat aceste pete la o distanță destul de îndepărtată și la o distanță suficient de strânsă, încât decalajele dintre ele să nu pară nici aglomerate, nici goale și neconsiderate. Nudge ceva la un centimetru, iar designul iese din depanare. Petele de fundal și lemnul, precum zgomotul alb, transportă restul spațiului.

Șansa calculată

Adevarata aleatorie este greu de creat. Pentru a naturaliza un pat de lalele, grădinarii aruncă bulbi și îi plantează exact acolo unde cad. Încercați să le așezați la întâmplare și veți crea un model. Desenul în timp ce bea poate fi ca și cum ai arunca bulbi de flori.

Inscripția de pe Împrumută vântul de primăvară pentru a scrie prosperitate susține că a fost creat în „Gazebo Flori Drunken”. Este amuzant să-mi imaginez artistul beat, dar nu îl cumpăr. Da, compoziția este excentrică și freewheeling - vasele și coșurile se apleacă și se ondulează, iar spalierul spindly poate susține cu greu masa blousy de bujori. Dar este totul conceput poetic. Totul se conectează și se echilibrează.

Masa vizuală a caligrafiei, care a fost probabil ultimul lucru pictat, poartă spațiul din partea de sus. În partea stângă, artistul a semnat cu un pseudonim: „Nor pe un vârf de munte.” Cu capul în nori, intoxicat de primăvară, lăcrimat în Gazebo cu Flori Drunken, într-un fel sau altul, era înnăscut. Poate că și-a pierdut echilibrul, dar compoziția lui atârnă împreună.

A apărut pentru prima dată o versiune a acestui articol, scrisă de Kenneth J. Procter Revista Artiștilor. Abonați-vă aici pentru a nu pierde niciodată ultima problemă.


Priveste filmarea: Still life painting with reflective surfaces (Iulie 2022).


Comentarii:

  1. Gogo

    În opinia mea, greșești. Pot dovedi asta. Scrie -mi în pm.

  2. Oya

    minunata ta propoziție



Scrie un mesaj