Tehnici și sfaturi

Î: Cum se realizează o textură realistă folosind tehnici de creion colorate

Î: Cum se realizează o textură realistă folosind tehnici de creion colorate


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Î: Lee, poți să scrii o postare pe blog despre realizarea texturilor realiste precum blană / pene sau scoarță cu tehnici de creion colorat? Îmi place să fac faună sălbatică / natură. Pur și simplu mi-e greu să obțin un aspect solid sau neted cu creioane colorate, chiar dacă acestea sunt mediul meu preferat. Îmi fac foarte mult timp stratificarea și arderea pentru a obține efectul pe care mi-l doresc ... perioada de timp pe care o iau pare să fie cel mai mare dezavantaj de depășit.

R: În primul rând, sună ca și cum ai face totul bine, deoarece este un proces de ardere și stratificare înapoi și înapoi, care duce la bun sfârșit treaba. Realismul în creion colorat este creat cu multe straturi și adăugări repetate de culoare. Acest lucru necesită timp și răbdare.

Îmi place să folosesc un cuțit X-Acto pentru a răzui linii mici și textură în creion colorat, mai ales când folosesc Prismacolor. Culoarea bogată și conținutul mare de ceară al creionului Prismacolor creează un strat gros pe hârtie. Apoi, este foarte receptiv la tehnica de răzuire, permițând ștergerea liniilor mici. Aceste linii par mult mai fine și mai delicate decât ai putea trage vreodată cu creionul. Este o tehnică perfectă pentru crearea firelor de păr mici și a șuvițelor la animale, vene și creste în flori și frunze și textură în lemn de lemn și scoarță de copac.

Acest proces necesită timp, deoarece desenul trebuie să fie construit pentru ca acesta să funcționeze. Mulți dintre studenții mei vor încerca să grăbească procesul, care devine o problemă. Încep să se zgârie prea repede și pot gresi și deteriora hârtia. După ce se întâmplă acest lucru, este un lucru greu de depășit.

O inspecție atentă a desenului mesei mele din sufragerie va dezvălui o „gaură” pe care am creat-o în desen. Totuși, acesta nu a fost un gât cu un cuțit X-Acto. A fost un caz de ardere excesivă. Acest desen particular a fost făcut pe tablă de mat, care este făcută în ply. Aceste straturi de hârtie fuzionată nu pot accepta abuzul pe care l-am disipat. După prea multe straturi dure de alb pentru a crea o evidențiere, stratul este separat și scos. Am fost desfrânat. Am făcut tot posibilul să-l camuflez cu culoare. Am împins în jos marginile găurii pentru a le face să se așeze și să se lipească de ceara din jurul ei, apoi am pulverizat fixativul pentru a-l sigila. Sub sticlă și de la distanță, puțini au observat. Din păcate, este primul lucru pe care îl văd când mă uit la desenul meu. Mă grăbisem, dorind să termin bucata. Am plătit prețul pentru nerăbdarea mea.

Cea mai tare parte a acestui desen este totuși răzuirea. Uită-te la răsturnarea de răchită de pe spătar. Fiecare dintre aceste găuri a adunat o margine de lumină reflectată. Am zgâriat lumina în fiecare și, da, a durat zile și zile.

Acest lucru mă duce la cel de-al doilea comentariu, care este: „Ce se grăbește toată lumea când vine vorba de arta lor?” De ce suntem atât de nerăbdători? INCETINESTE! Este cea mai comună trăsătură cu care mă ocup ca instructor de artă. Toată lumea își dorește să fie făcută într-o singură sesiune, totuși, se uită la munca mea și spun că vor ca a lor să arate ca a mea. Ei bine, oameni buni, decât dacă petreci cele paisprezece ore pe care le fac pe o singură zonă a unui desen ca mine, nu se va întâmpla niciodată. Și este păcat, deoarece de multe ori singura diferență între munca mea și munca elevului meu nu este nivelul de calificare. Nu este lipsă de experiență nici în comparație cu mine. Nu - deseori este doar diferența de timp dedicată proiectului. Am descoperit că puțini sunt dispuși sau capabili să lucreze fără încetare asupra unei singure piese ca mine. Sunt cunoscut că lucrez la ceva oprit și de ani buni. Am fost știut să desenez timp de 18 ore direct fără mâncare sau somn. Este o obsesie din care nu vreau niciodată scutire. (Tweet asta!)

Așadar, moralul la această poveste este: Ia-ți timpul. Și cititorului care a trimis întrebarea de mai sus, țineți ce faceți! Doar petreceți mai mult timp făcând-o! Munca ta va fi la fel de bună ca și timpul pe care îl investești în el. Procesul tău mi se pare că și cum ai fi pe calea cea bună (doar pe scurta). Încercați în schimb traseul pitoresc!

Pana data viitoare!
sub vânt


Editat de Cherie Haas, editor online al ArtistsNetwork.com

Lee Hammond a fost numită Regina desenului. S-ar putea să nu fie corect în aceste zile, deoarece pe lângă faptul că a oferit cele mai bune lecții de desen, a creat, de asemenea, cărți și videoclipuri fantastice, completate cu tehnici de pictură acrilică ușor de urmărit, tehnici de creion colorat și multe altele. Faceți clic aici pentru a vedea toate cărțile de instrucțiuni și DVD-urile pe care le oferă Lee Hammond!

Descărcare gratuită! Tehnici ușoare de pictură acrilică de Lee Hammond


Priveste filmarea: Lectii pictura in acuarela cu Elena Bazanova - lectia 1 - schita in creion (Iulie 2022).


Comentarii:

  1. Grogore

    De fapt nu mi -a plăcut)

  2. Giselbert

    De acord total cu ea. Cred că acesta este un concept foarte diferit. De acord pe deplin cu ea.

  3. Kip

    Nu ești, din întâmplare, un expert?

  4. Gujora

    remarcabil, ideea utilă

  5. Brendyn

    Chiar și atunci când nu am ghicit înainte



Scrie un mesaj