Profilele artistului

Interviu cu Lee Hammond: Mai mult decât un profesor

Interviu cu Lee Hammond: Mai mult decât un profesor



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

A fi profesor de artă este mai mult decât a împărtăși tehnicile de desen și pictură. Este vorba de ghidarea oamenilor și de a fi un model de mentor și rol. Uneori pierd din vedere pentru că o fac de atâta timp. Pare natural. Uit că învățarea mea, datorită cărților mele de artă instructivă (le găsești aici), are o atingere mult mai îndepărtată decât studioul meu.

Din când în când, primesc întrebări prin e-mail de la studenți de artă din întreaga lume. Atunci când știi că faci ceva bine. Când cineva din Africa spune că folosește metodele tale pentru a câștiga bani pentru familiile sale sau când un copil din Europa te contactează cu privire la un proiect de școală pe care îl fac, amploarea învățării începe. Îmi place să știu că oamenii din întreaga lume se bucură de artă pentru că i-am inspirat și, probabil, le-am arătat ceva ce nu au crezut niciodată că ar putea face.

Recent, am primit două întrebări de la studenți de artă care m-au ales ca subiect pentru studiile lor de artă. Mi-au trimis întrebări la interviu, pentru a afla mai multe despre cum fac asta pentru viață. Un elev a fost interesat în special de arta mea florală. M-am gândit dacă întreabă, poate mai multe persoane au aceleași întrebări, așa că le voi împărtăși cu tine.

Întrebări pentru interviu pentru Lee Hammond

1. Ce te-a inspirat să începi să pictezi și de ce ai decis să o urmărești ca o carieră?
M-am născut dorind să desenez. Cine știe cu adevărat de unde vine asta. Bănuiesc că fiecare dintre noi se naște cu o dorință și pricepere pentru o anumită sarcină. Amândouă surorile mele mai mari erau și artiști, așa că privirea lor în timp ce creșteam a fost foarte inspirată. Am fost atras în fiecare zi din viața mea. În ceea ce privește cariera, aceasta nu a fost planificată. Am profitat doar de oportunități pe măsură ce au venit. Am făcut alte lucruri profesional, cum ar fi aplicarea legii și vânzarea cu amănuntul, dar arta a intrat întotdeauna în ea. Așa am devenit artist de schițe al poliției și dețin acum un atelier de studio și magazin de artă.

2. Te identifici cu o anumită mișcare de artă sau artist? Dacă da, cine și de ce?
Nu am fost niciodată un artist la modă unde am urmat anumite tehnici sau metode ale altor artiști. La început, mi-a plăcut mult realismul lui Rembrandt și Michelangelo, așa că sunt un realist natural. Cum am desenat tocmai mi-a venit firesc.

3. Unde îți câștigi inspirația pentru munca ta?
Par a fi inspirat de viață în general. Un artist vede lucrurile altfel. Sunt întotdeauna atras de culoare, iluminare și umbre. Toate subiectele sunt un joc corect pentru mine. Fiecare zi este o oportunitate de a crea.

4. Ce materiale folosești în principal pentru picturile și desenele tale florale?
Am norocul să învăț și să folosesc toate mijloacele. Dar, pentru desenele mele florale, prefer să folosesc creion colorat pentru culoare și grafit pentru alb și negru. De asemenea, îmi place să folosesc pastel în combinație cu creioanele colorate și găsesc că folosirea plăcii de căprioară sau a hârtiei velur îmi oferă aspectul pastelat moale pe care mi-l doresc.

5. Ai fost învățat să pictezi / desenezi în stilul în care pictezi / desenezi sau ai dezvoltat aceste tehnici treptat?
Toate tehnicile mele sunt autodidact. Am urmat facultatea și am luat diverse ateliere de-a lungul anilor, dar mi-am dezvoltat încet propriul stil, pe care îl predau acum.

6. Când alegeți să pictați / desenați, faceți o poză cu subiectul și trageți din asta, sau preferați să pictați / desenați din obiectul însuși?
Consider că extragerea din fotografii este cea mai bună pentru mine. Îmi permite timpul să-mi studiez cu adevărat subiectul și să-mi ocup timpul în timp ce desenez sau pictez. De asemenea, m-am învățat să fotografiez, astfel încât să pot face cu succes tipul de fotografii pe care mi le doresc pentru arta mea.

7. Când desenați inițial o floare, desenați conturul manual sau folosiți linii grilă mai precise?
De obicei, îmi creez desenul inițial folosind un proiector. Acest lucru îmi permite să dimensionez imaginea corect pe hârtia mea de desen. Primesc conturul și plasarea de bază, apoi dau manual manual detaliile înainte de a începe faza de redare.

8. Ce fel de efect intenționați să aibă pictorii / desenele de flori asupra privitorului?
Nimic nu mă face să mă simt mai bine decât să văd pe cineva care se uită la una din piesele mele și să le aud spunând „Uau”. Cei mai mulți vor comenta mai întâi culorile, apoi vor vedea toate micile detalii. Încerc să fac ca opera mea de artă să țină privitorul, așa că vor să continue să caute.

9. Există ceva care îți place / îți place de munca ta sau vrei să schimbi?
Nu toate piesele de artă vor fi perfecte. Trebuie să realizezi că, ca artist, nu vei renunța niciodată să crești și să înveți. Am învățat să nu mă frustrez când lucrurile nu vor ieși așa cum am crezut că ar fi, știind că următoarea poate fi uimitoare. Asta îl păstrează proaspăt și distractiv! Îmi place să văd cum evoluează munca mea și mă perfecționez cu fiecare an care trece.

10. Aveți alte sfaturi generale pentru cineva care dorește să deseneze flori?
Le spun mereu elevilor mei să meargă încet. Nu o grăbi. Dacă o faceți, vă lipsesc toate detaliile care fac ca subiectele să pară reale. Florile necesită multă observație, astfel încât puteți vedea cum se suprapune fiecare petală. Este vorba doar de a face ca suprafețele care se suprapun să pară reale, analizând corect marginile. Este întotdeauna despre a descrie bine marginile! Căutați umbrele turnate și iluminarea pe fiecare petală.


Lee Hammond a fost numită Regina desenului. Este posibil să nu fie corect în aceste zile, deoarece pe lângă faptul că a oferit cele mai bune lecții de desen, a creat, de asemenea, cărți și videoclipuri fantastice, completate cu tehnici de pictură acrilică ușor de urmărit, tehnici de creion colorat și multe altele. Faceți clic aici pentru a vedea toate cărțile de instrucțiuni și DVD-urile pe care le oferă Lee Hammond!


Priveste filmarea: The beautiful, mysterious science of how you hear. Jim Hudspeth (August 2022).