Tehnici și sfaturi

Pictura Marelui Canion (în interior): O demonstrație pas cu pas cu Michael Chesley Johnson

Pictura Marelui Canion (în interior): O demonstrație pas cu pas cu Michael Chesley Johnson



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

de Michael Chesley Johnson

Acesta este un extras din funcția completă a lui Maureen Bloomfield, „Poezia Pământului” în Revista (septembrie 2013). Faceți clic aici pentru a vă abona pentru 10 probleme pe an.

Pentru pictura mea în studio Punctul Moran, Am folosit o fotografie și mai multe schițe de aer plin pentru referință de culoare. Uneori, dacă separă problema valorii de problema culorii și a valorii de manipulare mai întâi, picturile mele par să meargă mai ușor în primele etape.

1. Desenarea unei grile: După ce am desenat o simplă grilă pe fotografia mea cu un Sharpie cu punct fin, am desenat pe suprafața mea o grilă similară cu un creion de grafit nr. 2 pentru pregătirea transferului designului. Am folosit o atingere ușoară, astfel încât semnele de creion să dispară sub pasaje opace de vopsea în ulei de pe suprafața mea, o foaie de 12 × 24 de Ampersand Gessobord.

2. Transferul proiectului: Continuând cu creionul, am schițat cu desăvârșire formele majore ale proiectării, acordând atenție și asupra formelor rocilor - unde avionul întâlnește planul sau unde intră fisurile.

3. Paleta primară Split: Pentru paleta mea, folosesc o foaie de sticlă tăiată personalizat cu o foaie de hârtie albă sub ea. Culorile mele sunt de Gamblin (de la stânga la dreapta): alb titan-zinc, galben cadmiu, galben cadmium profund, cadmiu roșu, permanent alizarină crimson, albastru ultramarin, ftalou verde, aur ocru și negru cromatic. Aceasta este paleta mea standard, divizată, cu ocru auriu și negru cromatic ca suplimente. În plus, am preamestecat trei valori de gri folosind alb și negru cromatic.

Deasupra paletei, am un recipient mic cu băuturi minerale inodabile (OMS) de Gamblin Gamsol și un recipient cu mediu Gamblin Galkyd Lite.

4. Schiță inițială: În continuare, mi-am înșurubat schița cu creionul cu un gri subțire, de valoare mijlocie și cu un set natural de porumb nr. 4. Pentru acest tablou, am folosit toate apartamentele, nr. 2, 4, 6, 8 (toate pensulele Grand Prix de la Silver Brush Ltd).

5. Forme și valori: Apoi, începând cu cele trei valori ale gri și cu un apartament nr. 8, m-am blocat în formele mele majore. Am început mai întâi cu întunericurile și mi-am lucrat până la valorile mai ușoare. Vopseaua era subțire, dar nu se udă prin picurare cu mai subțire. Îmi place să mă gândesc la ce spune Richard Schmid în cartea sa, Alla Prima: „Vopsea subțire nu înseamnă neapărat vopsea subțire.” Folosesc doar suficiente băuturi minerale inodabile (OMS) pentru a subția vopseaua, astfel încât să curgă ușor pe suprafață.

6. Perfecționarea monocromului: Aici este blocarea gri monocromatică completată. În timp ce îmi evaluam opțiunile de valoare, am decis că griul meu deschis nu este destul de ușor pentru cer, așa că am folosit un prosop de hârtie pentru a îndepărta o vopsea și pentru a o lumina. Am făcut ajustări similare cu un prosop de hârtie aici și acolo, la nevoie. Este important ca tabloul să fie „citit” bine în această etapă monocromatică.

7. Desenarea rocilor: După ce mi-am stabilit întunericurile cu griurile, am vrut mai întâi să mă concentrez asupra formelor ușoare și să adaug o culoare reală. Un amestec de aur ocru și alb, cu o notă de alimă permanentă crimson, mi-a dat tonurile luminate de soare ale rocilor.

Apropo, atunci când pictez roci, le desenez întotdeauna mai întâi ca forme foarte unghiulare. Trasez contururile, chiar dacă rocile par rotunde în viața reală, ca o serie de linii drepte interconectate. Pe măsură ce continuu să pictez rocile, aceste linii drepte vor deveni mai moi și mai rotunde. Dacă începeți „rotunjirea”, lucrurile se vor înrăutăți și veți ajunge la un tablou plin de „cartofi coapte”. Aș prefera să exagerez angularitatea - și, de asemenea, întunericul și grosimea crăpăturilor și a fisurilor - decât să fie prea subtile. Întotdeauna pot face lucrurile mai subtile mai târziu.

8. Începând subțire: În acest pas am aplicat prima trecere de culoare. Veți observa că vopseaua pe cer este atât de subțire încât puteți vedea urme de perii și o parte din Gessobord alb care se afișează. Pentru verdeața tufișurilor și a altei vegetații, am folosit doar ocru auriu și negru cromatic, ceea ce mi-a dat exact genul de verde plictisitor pe care l-am văzut la Marele Canion (începătorii merg adesea prea vii cu verdele).

Apropo, am folosit foarte puțin albastru în acest tablou. Albastrul ultra-marin apare doar pe cer, în canionul îndepărtat și în umbrele stâncii din pământul din mijloc; cea mai mare parte a ceea ce este perceput ca albastru este de fapt negru cromatic plus alb.

Unul dintre beneficiile vopsirii ude în umed pe un vopsit gri este faptul că o parte din gri se va agita și se va amesteca ușor cu culorile adăugate ulterior, îngrașându-le ușor. Am constatat că mulți pictori începători au greu să controleze cromele cu paleta mea divizată-primară, iar începerea cu gri este o modalitate bună de a menține culorile oarecum mutate. Dacă vreau un pasaj de culoare spectaculos de bogat, pot oricând să mă aplec pe o vopsea bună, bogată, cu o perie sau un cuțit încărcat gros la sfârșit.

9a. Notând întunericurile și elementele evidențiate: Acesta este punctul în care am avut nevoie pentru a-mi marca extremele de valoare. În primul rând, am notat cele mai negre întunecări. De asemenea, am vrut să fac rocile să pară și mai agitate, așa că am înțepat întunericurile luând culoarea cea mai închisă a griului și adăugând un pic mai mult negru cromatic, plus o lumină roșie de cadmiu pentru a încălzi ușor amestecul. Darurile mele cele mai întunecate sunt în cele mai întunecate umbre din stânci.

În continuare, am observat luminile mele cele mai ușoare, care sunt vârfurile și marginile rocilor care primesc cel mai direct lumina soarelui. Am folosit alb plus o nuanță de ocru auriu și lumină galbenă de cadmiu pentru aceste accente. Veți vedea că mă îndrept și mai puțin spre marginile picturii în câteva locuri.

9b. Paleta în proces: Iată paleta mea în timp ce mă apropiam de sfârșitul tabloului. Am încercat să mențin paleta organizată pentru a-mi găsi amestecurile ușor. De asemenea, pe măsură ce am ajustat amestecurile de vopsea, am încercat să păstrez o parte din amestecul original de vopsea

neatins, ca să mă pot referi la el dacă aș fi nevoie. Sub rândul meu original de culori primare despărțite, aveam o serie de albastru-gri pe care le-am amestecat pentru cer și pereții îndepărtați ai canionului. Sub aceasta se afla o serie de culori calde pentru rocile luminate de soare. Mai jos, a rămas ceea ce mi-a rămas din cele trei pile de gri originale.

Apropo, am folosit puțin Gamblin Galkyd Lite în aceste amestecuri ulterioare pentru a ajuta vopseaua să curgă mai bine și să se usuce mai repede. Am constatat că amestecurile cu mult alb, cum ar fi culorile deschise ale cerului, necesită mai mult mediu pentru un flux mai bun.

9c. Aplicarea vopselei mai groase: Aici am aplicat vopsea mai groasă pe cer, am adâncit unele dintre întunecările din peretele canionului îndepărtat, am adăugat o notă de albastru și am rafinat pasajele de umbră din faleza din mijlocul solului. În zona prim-planului, am încălzit o parte din zonele luminoase întoarse din umbrele de stâncă, am înroșit zonele luminate de soare ale terenului plat și am ajustat formele vegetației. În plus, am adăugat puțin albastru-gri-deschis la zonele cheie ale umbrelor dintre stânci. Aceste pasaje indică locul unde difuzează o parte din lumina cerului în umbre.

9d. Creșterea luminii: A termina Punctul Moran (ulei, 12 × 24), am aplicat vopsea mai groasă, mai ușoară, unde erau necesare evidențieri ușoare și am înmuiat unele dintre accentele întunecate de pe roci. Am crescut și lumina în peretele canionului îndepărtat și, în sfârșit, am îmbunătățit cerul cu niște nori subtili.


Întâlnește-te cu Michael Chesley Johnson

Michael Chesley Johnson a primit calitatea de Master Pastelist de către Pastel Artists Canada în 2008 și este membru semnat al Societății Pastel din America și membru jurizat al Oil Painters of America și al American Impressionist Society. Picturile sale au apărut în Revista, Pastel Journal, American Artist și Fine Art Connoisseur (PleinAir Magazine) și fac parte atât din colecții corporative cât și private.

El a fost un artist invitat la Sedona Plein Air Festival (2006-2011), iar în 2011 a participat, de asemenea, la Plein Air Southwest, Parcul Național Grand Canyon „Celebration of Art” și Parcul Național Zion „Pe urmele lui Thomas Moran” Invitaționale. În 2012, a fost un artist invitat în prima revistă anuală Plein Air Convention Expo a revistei PleinAir și din nou la evenimentul Grand Canyon.

Este un redactor care contribuie pentru revista, el scrie în mod regulat și pentru Pastel Journal. El este autorul mai multor cărți, printre care „Print a Painter’s’s Brush: A Year on Campobello Island”, Through a Painter’s’s Brush: The Southwest American, and Backpacker Painting: Outdoors with Oil Pastel (toate disponibile pe site-ul său web). Are două videoclipuri despre instrucțiunile de artă disponibile prin www.ArtistsNetwork.tv și www.NorthlightShop.com, precum și un curs video online, Plein Air Essentials, pe www.pleinairessentials.com.


MAI MULTE RESURSE PENTRU ARTISTI

• Urmăriți ateliere de artă la cerere la ArtistsNetwork.TV

• Obțineți acces nelimitat la peste 100 de cărți de instrucțiuni de artă

• Seminarii online pentru artiști frumoși

• Descărcați instantaneu reviste de artă plastică, cărți, videoclipuri mai mult

• Înregistrați-vă în buletinul de e-mail al rețelei artistului dvs. pentru a primi un e-mail GRATUIT


Priveste filmarea: Paint the Southwest! Plein Air Painting Workshops u0026 Retreats with Michael Chesley Johnson (August 2022).