Găsiți subiectul dvs. de artă

Artista Still Life Harriet Shorr: Totul este o configurare

Artista Still Life Harriet Shorr: Totul este o configurare


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Acest articol despre artistul pe natura mortă Harriet Shorr, scris de Rick Stull, a apărut inițial în numărul din ianuarie / februarie 2011 Revistă.

Artistul pe viață mortă Harriet Shorr a scris și a vorbit elocvent despre picturile sale, abordând problemele noduroase ale formei, conținutului și sensului - probleme care adesea ridică la fel de multe întrebări care sunt iluminate în timpul unor astfel de discuții. Nici astfel de discuții nu risipesc misterul operei unui artist. Capacitatea unei opere de artă de a reveni după o asemenea examinare și de a oferi plăcere nesfârșită trebuie să fie cu siguranță una dintre trăsăturile sale semnificative și apreciate. Același lucru este valabil și în ceea ce privește discuțiile cu privire la problemele mai practice ale procedurii și tehnicii. Când toate sunt spuse și făcute, atunci când un tablou a fost analizat și, într-un anumit sens, deconstruit, ar trebui să rămână capacitatea sa de a încânta. Acesta este cazul artei lui Shorr.

…..

Obiecte mortale fără obiectiv

În conversația mea recentă cu Harriet Shorr, ne-am lipit de problemele practice - cum se ocupă ea în realitate de a pregăti și de a-și face tablouri din viață. Ne-am împiedicat de pânză, perii, targă, mărci de vopsea și gesso. Și, desigur, am vorbit despre obiectele ciudate și disparate care locuiesc în tablourile ei.

„Obiectele pe care le aleg inițial pentru un tablou ar putea să nu coincidă în mod necesar cu ceea ce gândesc și simt în acel moment”, spune Shorr. De fapt, încearcă conștient să nu caute obiecte cu o anumită agendă în minte. Nici ea nu pune la îndoială ce le face să „facă clic” împreună. „Găsesc o mulțime de obiecte pe piețele de vechituri și în timp ce merg pe străzile din New York”, spune Shorr.

Când simte că și-a adunat toate „lucrurile”, ea aranjează (un termen Shorr preferă „compune”) obiectele de pe o masă din studioul ei (situat în mansarda SoHo din Manhattan pentru cea mai mare parte a anului și în mediul rural din Vermont) în timpul verii). Acest act de a aranja obiecte mortale, deși practic intuitiv, este ceva pe care Shorr îl face cu un grad de conștiință de sine. Shorr explică că atunci când aranjează obiecte pe masa ei, de obicei încearcă să varieze spațiile dintre ele. „Dar ideea mea a fost întotdeauna că, dacă vopseaua funcționează cu adevărat, orice relație compozițională poate fi făcută convingătoare.”

Continuând acest mod casual, dar alert, Shorr alege o pânză, dimensiunea și orientarea guvernată de aranjarea ei de obiecte. Folosește pânzele întinse, de obicei acoperite cu un singur strat de mediu lucios, urmate de două straturi de gesso. Preferă pânza lenjeriei, deoarece „lenjeria este scumpă și este mai greu de întins perfect.”

.

Drept la vopsea

S-ar putea crede că o anumită cantitate de desen sau schiță ar fi următorul pas, dar nu este așa. Shorr nu face niciun desen preliminar pentru viața ei mortă: „Mulți oameni cred”, spune ea, „că există o legătură necesară între desen și pictură, adică trebuie să înțelegeți ceva desenându-l înainte de a-l putea picta. Nu cred acest lucru. ”

Desigur, aceasta nu este întreaga poveste. Folosind perii cu perii pentru zonele mai mari de culoare și perii cu păr lung pentru modelarea mai precisă, ea creează diferite forme, umbrele lor și spațiile dintre forme în timp ce pictează, menținând fluiditatea tabloului. Shorr a dezvoltat această fluiditate și practica picturii umed-în-umed după ce a studiat cu Alex Katz la Școala de Artă și Arhitectură Yale în anii '60.

.

Extravaganță practică

În ceea ce privește vopseaua, Harriet Shorr ceară adamantină. „Trebuie să fii extravagant cu materialele tale.” Și ea este. Folosind uleiuri Old Holland, ea își amestecă specific culorile pentru un singur tablou și nu păstrează nicio vopsea dintr-o bucată pentru a lucra la următoarea.

„Îmi scot culorile din percepțiile mele”, spune Shorr. Ea adaugă: „Nu am niciun interes real pentru echilibrul culorilor. Vopsesc doar culoarea pe care o văd. Dacă se schimbă, mă schimb cu ea. ” Ea folosește o perie diferită pentru fiecare culoare și pentru fiecare gradație dintr-o anumită culoare.

.

Condusă de lumină și vedere

Shorr începe de obicei să funcționeze la 9 sau 10 dimineața și, de obicei, se oprește în jurul orei 3 după-amiaza. Acest lucru este în siguranță pentru un artist care participă atât de îndeaproape la efectele luminii. Este, până la urmă, persoana care, în timp ce descrie modul în care a finalizat o viață naturală, a spus odată: „În timp ce lucram la tablou, aș aștepta până când arborele de lumină a căzut în același loc pentru a picta pasajele particulare influențate de acea lumină. În fiecare zi am pictat aceleași părți ale picturii în același timp. ”

Pictează ceea ce privește: obiecte, pânză, munți văzuți prin ferestrele studioului său Vermont, fațade clădite văzute prin ferestrele din mansarda ei SoHo. Aceasta ar putea părea o procedură ciudată pentru un artist care îl include pe Barnett Newman printre influențele sale majore. Totuși, devine mai puțin bizar, atunci când aveți în vedere frontalitatea structurală și șoaptele abstractizării Color Field în picturile ei.

Ce observă când privești o pictură de natură mortă Shorr cum ar fi Obiecte de utilizare pentru mine (mai sus) - trăsăturile abstracte menționate la o parte - este grija și atenția pe care o acordă pentru a se asigura că fiecare centimetru pătrat al pânzei are o importanță egală. Niciun obiect sau o anumită secțiune de pânză sau peisaj nu atrage privirea. Privitorul privește fix în întregime așa cum s-ar putea face când privește într-o secțiune de pădure plină de soare sau pe o porțiune de deșert. Sau ochiul poate călători deasupra suprafeței, încântând juxtapunerea culorilor bogate, iluminarea dând formă a luminii, nuanțele variate și umbrele întunecate ale lumilor Shorr. Este o formă ridicată de plăcere care navighează în sensul titlului picturii de la utilitar la sublim.

.

MAI MULTE RESURSE

  • Descărcare gratuită !: Cele mai bune tehnici și povești de pictură pe natură
  • Stăpânirea vieții statice dramatice cu C.W. Mundy (descărcare video)


Priveste filmarea: Basic Still - Life Drawing (Iulie 2022).


Comentarii:

  1. Cymbelline

    Felicitări, ce răspuns grozav.

  2. Aashish

    Este remarcabil, este răspunsul amuzant

  3. Sid

    Confirm. Și m -am confruntat. Putem comunica pe această temă.

  4. Benedictson

    I advise you to search the website with the articles on the topic of interest to you.

  5. Mooguzshura

    Sunt gata să vă ajut, să vă pun întrebări.



Scrie un mesaj