Istoria artei

Chef! Sărbătorile alimentare din istoria artei

Chef! Sărbătorile alimentare din istoria artei



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Cornucopia unui artist al unor opere de artă superbe, ciudate și uneori grotesc, care prezintă comestibile

Lasă sărbătoarea să înceapă. Pe măsură ce mulți dintre noi ne pregătim sau suntem deja în mijlocul acestui sezon al sărbătorilor, al petrecerilor și al distracției, am decis să sărbătorim cu ochii în primul rând cu o vitrină cu totul demnă de sărbătoare a sărbătorilor alimentare din istoria artei! Este o cornucopie a unui artist de lucrări de artă superbe, ciudate și uneori puțin brute, cu comestibile.

Sărbătoare Solo

Annibale Carracci Mâncătorul de fasole este o ilustrare a unui personaj dur și ascuțit așezat la o masă plină de inimă. Cu ochii priviți direct spre exterior, există o așteptare implicită ca dvs., privitorul, să vă împărtășiți spațiul și ora de luat masa, poate la o masă de-a lungul drumului.

Mâncătorii de cartofi

O cină întunecată și grosieră a post-impresionistului Vincent Van Gogh, Mâncătorii de cartofi este spre deosebire de culorile meșteșugurilor de peisaj ale pictorului. Artistul s-a concentrat pe sărăcia și realitatea țăranilor de la masă. Într-o scrisoare, Van Gogh descrie:

„Vedeți, chiar am vrut să fac asta, astfel încât oamenii să-și facă ideea că acești oameni, care își mănâncă cartofii prin lumina micii lor lămpi, au tăiat pământul ei înșiși cu aceste mâini pe care le pun în farfurie și deci se vorbește despre muncă manuală și - că astfel și-au câștigat cu sinceritate hrana. Îmi doream să dea ideea unui mod de viață cu totul diferit de al nostru - oameni civilizați. Deci, cu siguranță nu vreau ca toată lumea să o admire sau să o aprobe fără să știu de ce. ”

Mănâncă ca un egiptean

Hieroglifele egiptene prezintă agricultura la cele mai vechi timpuri. Mâncarea a fost un element principal al decorațiunilor mormântului, deoarece cine vrea să se înfometeze în viața de apoi? Un mormânt prezintă un cuplu la locul de muncă plantarea și recoltarea. Alte tablouri prezintă figuri în momente similare ale agriculturii. Încă alții înfățișează servitorii procesând cu platouri de pește, fructe și vânat.

De asemenea, se dovedește că boabele, în ciuda artei, dimpotrivă, au constituit cea mai mare parte din dieta egipteană din 3500 î.Hr. până la 600 d.Hr., cu puțină carne și pește surprinzător de puțin, având în vedere, de asemenea, Nilul.

Un alt tablou antic din Valea Râului Indus din apropiere arată o figură feminină care se bucură de fructele muncii altcuiva, deoarece acceptă o băutură de la un însoțitor permanent.

Sărbătoare sacră

Lumina slabă de sticlă întunecă aproape acțiunea picturii lui Caravaggio din 1601 înfățișând Cina la Emmaus. Figura centrală a lui Hristos tocmai s-a dezvăluit neîncetat adepților săi de mâncare și ei - brațele ieșite, pândind de pe scaune - încep să se năpustească. Asta înseamnă să te ridici de la o masă atent stabilită de artist.

Observați cum Caravaggio sporește drama (și își arată abilitățile) momentului, așezând coșul de fructe în prim-plan, peste marginea mesei.

Cina de Apoi

Ca una dintre cele mai proeminente povești ale creștinismului occidental, Cina cea de Taină a fost prezentată în sute de lucrări de artă de-a lungul veacurilor. Alegerile vizuale ale subiectului de obicei îl includ pe Hristos în centrul mesei înconjurat de apostolii săi, dar chiar și acest lucru poate fi modificat cu o mulțime de licențe artistice aruncate pentru o bună măsură.

Cu gresie

Reprezentările mozaicului creștin timpuriu, precum cele din Ravenna, Italia, arată o ultimă cină care nu este situată într-un cadru anume. Scena este pur și simplu cordonată cu un chenar decorativ în jurul acțiunii. Hristos nu este în centru, ci în extrema stângă, accentuat cu un halou bejeliat și împodobit în draperie albastră.

Scala și perspectiva, evident, erau detalii pe care artiștii încă lucrau la AKA wow, acesta este un pește mare. Dar, făcute în secolul al VI-lea d.Hr., noi tăiem acești artiști de tip tesserae o oarecare slăbire.

Cu variații

Artiști precum Andrea del Castagno, care și-a pictat Ultima cină în 1447, și Domenico Ghirlandaio, care și-a făcut treizeci de ani mai târziu în 1479, amândoi l-au așezat pe Hristos în partea privitoare a mesei de cină biblică, deși au modificat poziția cu care se confruntă Hristos.

Această abordare vizuală nu a stabilit nicio tendință istorică. Dar sunt multe de remarcat în aceste altaruri, cum ar fi cum apar fundalul panourilor din marmură din Trippy del Castagno și se întreabă ce a însemnat Ghirlandaio prin includerea tuturor acelor păsări ciudate uriașe pe arcadele de fundal ale Cina cea de Taină.

Stabilirea standardelor

Versiunea renascentistă a lui Leonardo da Vinci a Cina cea de Taină a fost cea care a stabilit cu adevărat standardul când vine vorba de iconografia și prezentarea subiectului. El a fost singurul Ninja Turtle care a făcut o pictură din Cina cea de Taină care supraviețuiește până în prezent. Michelangelo, Donatello și Raphael nu au niciun nume. Limbajul vizual al lui Leo ar influența generații de artiști și o mulțime de memorii din secolul XXI.

Și cu siguranță nu o ultimă cină ?!

Veronese a venit la aproape un secol după Leonardo. Cu siguranță a susținut ante-ul când a fost vorba de valoarea producției. Cina sa din urmă apare într-un cadru mult mai splendid decât cel al lui Leonardo și, de asemenea, a inclus o mulțime de accesorii ... care l-au prins aproape de erezie în timpul Inchiziției.

Yup, „bufonii, nemții beți, piticii și alte astfel de scorburi ale lui Veronese”, împreună cu apostolii care sculptau mielul (care ar fi Sf. Petru) și își strângeau dinții cu furculițele au fost aspru criticați și chestionați de oficiali.

Schimbă-l ... repede

Veronese se dovedește a fi chiar un maestru principal. El a făcut doar câteva ajustări la tablou și a afirmat că Ultima cină nu a fost deloc o Cina cea de Taină. Nu, aceasta este o ilustrare a sărbătorii în Casa din Levi. Cu totul altfel, judecători. Prea diferit. Subiectul închis. Gâtul de artist, salvat.

Există o Squash pe Fața Ta

Giuseppe Arcimboldo, al cărui nume acest scriitor se confundă întotdeauna cu saltimbocca (indică totuși pentru că acesta este un aliment?), A pictat portrete de oameni ca hrană. Un set de sprâncene devin șuvițe de grâu. Există un castravete pentru nas. Cozile de pește își fac datoria unei caprine. Obțineți imaginea gastronomică.

Fetișistul alimentar, puțin dezechilibrat sau pur și simplu pictează în ce privește publicul său italian din secolul al XVI-lea? Cel mai probabil este cel din urmă în funcție de majoritatea savanților. Renașterea peeps iubește ghicitori, puzzle-uri și ciudat, iar tablourile lui Arcimboldo sunt o serie comestibilă din toate cele trei.

Cel mai somptuos dintre toate

Când vine vorba de tablouri care pun într-adevăr „sărbătoarea” în mâncare, nu trebuie decât să privim un singur loc: Republica Olandeză. Pictorii olandezi din Anvers în anii 1640 au dezvoltat stilul de viață nemișcată a pronkstilleven, care este olandeză vorbește pentru sărbătoarea mâncării hella. De asemenea, poate mai tradus literal ca viață ostentativă, ornamentată sau somptuoasă.

Sărbătorile

Intrați homarii, plăcintele cu carne, păsările și peștele, stridiile, grămăjoarea de fructe strălucitoare, superbe goblete și cisterne de ale, și buclele stultifiante de coaja de lămâie. Introduceți în diversitatea alimentelor, a vaselor, a sticlei strălucitoare, a setărilor de masă și a draperiei bogate.

Introduceți abundența nu atât de cotidiană, așa cum sunt pictate de zeci de artiști flamande, cu o bucătărie înaltă în primul rând în mintea lor, inclusiv Frans Snyders, Adriaen van Utrecht, Jan Davidsz. de Heem, Nicolaes van Verendael, Alexander Coosemans, Carstian Luyckx, Jasper Geeraards, Peter Willebeeck, Abraham van Beyeren, Willem Kalf, Osias Beert și Cornelis Norbertus Gijsbrechts.

Mănâncă și învață

Pronunția nu se referă doar la extravaganța alimentară. Există o morală pentru poveste. Se întâmplă ceva de genul „nu vei umple niciodată acea gaură din viața ta, indiferent de cât de mult te-ai înfăptui”.

Ar putea fi pus un pic mai elocvent în ceea ce privește genul ridicat de tablouri vanitas, în care ochelarii goi sau răsturnați înfățișați vorbesc despre sentimentele vacante din interiorul că numai moderația și cumpătarea - nu afișează bogăția - pot satisface. Măsurile ostentative pe care le vedeți servesc drept avertismente pentru a nu vă pune viața în serviciu lucrurilor materiale ... în ciuda includerii tuturor lucrurilor materiale.

Pronkstillevens cu o latură de ciudat

Dar lăsați-i artiștilor să meargă puțin pe șine cu o temă. Așadar, din gustări fanteziste și mâncăruri bogate, mergem la:

Sărbătoare de mâncare, ediția menagerie! De asemenea, eu ... cine ar mânca un păun ?!

Sărbătoarea cu mâncare, ediția ciudată a animalelor de companie! De asemenea, eu ... de ce câinele tău este mai mic decât homarul de pe masă ?!

Sărbătoare de mâncare, ediția put-the-turkey-back-together! De asemenea, eu ... de ce ai pus curcanul la loc și l-ai așezat pe masă, pe partea de sus a propriilor piese făcute în piept ?! Știm că Jonathan Rhys Meyers, precum Henry VIII a făcut o versiune de lebădă în acest sens Tudorii (clip super bootleg dacă doriți să vă vedeți pentru dvs.) și încă nu ne pasă.

Sărbătoarea cu mâncare, ediția maimuțelor-trebuie-a-mânca! De asemenea, da ... ediția maimuțelor-trebuie să mănânce? Știați că există un întreg gen de pictură numit singerie dedicat să înfățișeze maimuțe îmbrăcate și să facă lucruri umane ... ca să facem petreceri și sărbători? Olandezul Nicolaes van Verendael a făcut mai multe, inclusiv cea pe care o vedeți aici.

Măcelarul și brutarul

Mai puțin uitați-vă la bling-ul meu și la mai mulți bărbați și femei la locul de muncă, există mai multe lucrări de master olandeze care se referă la „pre-procesarea” istorică a comestibilelor. Acestea includ ilustrații ale standurilor de pe piață și ale măcelarilor și ale unor mâncăruri alimentare care își prepară produsele.

Raid Cămara

Spaniolii au și un gen food-in-art care merge puternic, datând din anii 1600. Tradiția bodegónului a lovit pasul cu pictori baroci precum Velazquez, Juan Sanchez Cotan, Zurbaran și Luis Melendez. Înglobează picturi de natură mortă care prezintă obiecte de bucătărie plus mâncare și băutură, găsite în cămară sau crame, de unde derivă termenul.

Spre deosebire de tradiția olandeză, bodegonele sunt prezentate simplu, aproape auster. Este vorba de cotidian, nu de excepție. Nu există set de mese pentru banchet. Aceste „mese” sumbre sunt expuse pe blocuri de lemn de rezervă sau pe rafturi de piatră. Aceasta este masa de pregătire a bucătarului, cu animale care așteaptă să fie coapte și fructe și legume în stare crudă.

Dar firul vanitas înfășoară aceste două genuri de viață, împreună cu olandezii atenționând excesul și spaniola evocând conștiența timpurilor slabe sau slabe, când credința interioară și fortăreața trebuie să facă ridicarea grea.

Ceea ce nu poate fi negat este aspectul suprarealist al bodegonului, care sunt adesea turnate în umbre și așezate în locuri particulare, dar care servește pur și simplu pentru a le face mai notabile.

Hai sa mancam!

Diego Velazquez vibrează cu tradiția bodegonului pe mai multe pânze, inclusiv Femeile în vârstă Fripte Ouă și Prânzul. Deși vibrațiile sunt la capete diferite ale spectrului. Pictura din urmă este mult în sus, iar fosta piesă este în jos. Dar mâncarea este lucrul care le unește.

Bounty Wholeome Orchard Bounty

De la o mână până la un coșman, post-impresionistul Paul Cezanne a afișat mere și portocale în numeroase moduri în picturile sale la fel de numeroase. Visul unui producător de jeleuri, pânzele fructate ale lui Cezanne pun la dispoziție și două aspecte ale artei (impresionismul și cubismul) cu liniile lor deseori dezorientante de perspectivă și accentul pe avioane.

Tort, prăjitură și mai multe tort ... De asemenea, plăcintă

Timp de aproape cincizeci de ani, Wayne Thiebaud a luat comestibile ca subiect de pictură. Cu siguranță nu este singurul său subiect, dar prăjiturile, plăcintele, gumball-urile, hot dog-urile și conurile de înghețată fac har mai mult decât câteva dintre pânzele sale viu colorate.

Compozițiile răsună în cea mai mare parte a rândurilor îngrijite ale unui contor de alimente sau a unei linii de asamblare, aducându-se poate din nou experienței adolescente a lui Thiebaud care lucrează la Mile High și Red Red, o cafenea Long Beach, California, în anii 1930.

Obraznic obraznic

Cariera lui Will Cotton ca pictor se referă la exploatarea poftelor alimentare. Lucrările sale prezintă peisaje de cupcakes, bomboane și înghețată topită și ceruri de bomboane de bumbac. El mărește cocientul sexy, incluzând uneori figuri nud și semi-nude - inclusiv celebre precum Katy Perry - se prăbușește și se plimbă pe pământurile sale de bomboane sau se împodobește cu alimentele lipicioase.

Bucuria cărnii

Carolee Schneemann, în spectacolul din 1964, „Meat Joy”, a prezentat dans coregrafiat, participanți slab îmbrăcați în rândul bărbaților și femeilor, mult zgârcit, vopsea corporală și carne crudă. Schneemann, o artistă feministă de renume cunoscută pentru lucrările sale provocatoare, oarecum brutale, a efectuat masterwork-ul modern la Londra și New York pentru a aglomina publicul.

Unitatea de conserve pentru alimente

Andy Warhol a prezentat pentru prima dată aceste 32 de pânze individuale în 1962, punând lucrările cot la cot, ca și cum ar fi conserve de ciorbă de pe rafturile unui magazin alimentar. Fiecare pânză reprezintă o aromă diferită a ciorbei Campbell de care Warhol a fost pictat manual și imprimat manual cu un ochi către reclamele produse în masă de care artistul a fost inspirat.

Bomboane îmbietoare

În colțuri, în jurul coloanelor, în scări - piesele de sculptură nebănuite ale lui Felix Gonzalez-Torres au fost plasate în umile scene pe numeroase etaje ale muzeului din întreaga lume. Vizitatorii instalațiilor sunt invitați să ia o lucrare ... iar restul le revine. Consumați bomboanele. Păstrează-o pentru totdeauna. Aruncă-l sau transmite-l unui prieten. Mesajul care stă la baza lucrării se întoarce în vremurile întunecate, epidemia de SIDA, iar grămada în scădere a bomboanelor reprezintă cei pierduți (sau abandonați) de boală.

Stoarce-mi citricele

Artistul Michael Parker, cel mai cunoscut pentru instalațiile sale de artă terestră din Cali, i-a îndemnat pe vizitatori la emisiunea sa din 2015, Juiceworks, să strângă grămezi de citrice aranjate superb folosind zeci de instrumente ceramice pe care le-a făcut.

Salată pentru președinte

Artista și activista salată Julia Sherman, autoarea blogului Salad for President, a creat instalații de grădină pe acoperiș la Getty Center din Los Angeles și MoMA PS1 din New York în 2014 și 2015. Artiștii invitați au fost invitați să facă salate din produsul Sherman a crescut, care a cuprins mai mult de 50 de plante vegetale, legume și flori comestibile.

Gustări gonflabile

Nici o rundă de istorie a artei sărbătorilor care nu se bucură de mâncare ar fi completă fără Etajer Burger de Claes Oldenburg. Este epitomul artei moderne în alimentație ... sau ar fi acesta mâncarea modernă în artă? Nu îl puteți mânca, dar puteți sări cu siguranță pe această mâncare suprasolicitată. Deși riscul este că muzeul te interzice pe viață. #tradeoffs #worthit


Priveste filmarea: Admitere 2020 - Facultatea de Litere, Istorie și Teologie (August 2022).