Demonstrații de artă

O abordare inteligentă a schițării urbane (și o demonstrație!)

O abordare inteligentă a schițării urbane (și o demonstrație!)



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Capturarea căderii în plină evoluție

Unul dintre artiștii noștri rezidenți, Marc Taro Holmes, ne oferă o mare demonstrație urbană de schiță, bazată pe călăreții săi și în Montreal, Canada. Bucurați-vă de culorile superbe de toamnă ale frunzelor de întoarcere împotriva cerului albastru crocant. Marc te duce pentru un „turneu” distractiv și ne oferă toate informațiile de care avem nevoie cu privire la modul în care scenele pe care le vedem prind viață prin schițarea acuarelei.

Asigurați-vă de toată bunătatea schiței și asigurați-vă că veți obține colecția noastră exclusivă de schițări On-the-Go, care prezintă multe dintre cele mai vândute tutoriale ale lui Marc. Bucură-te și bucură-te la următoarea schiță!

Courtney

Schițare în acuarelă: tutorial de schițare urbană

Toamna este în plină evoluție la Montreal. Se face rapid. Pălării și mănuși ies din dulap. Foarte curând va fi prea frig pentru a picta confortabil afară. Ar putea fi ultima mea șansă să-mi iau o zi liberă de muncă și să mă bucur să pictez culorile toamnei.

De curând am plecat spre Île Saint-Hélène din Montreal. Există un mic turn de piatră numit Tour de Lévis care marchează punctul cel mai înalt al insulei. Era un rezervor de apă. În aceste zile, este folosit pentru nunți și petreceri fanteziste. Se presupune că vederea de sus este grozavă, dar nu am avut niciodată ocazia să o văd. cred această simplă structură de piatră va fi o ancoră perfectă pentru o schiță care se bazează cu adevărat despre copaci.

Timpul este de partea mea

Într-o schiță de câmp precum cea pe care o distribuie astăzi, de obicei termin în aproximativ o oră. Poate merge mult mai repede dacă lucrez foarte mic sau dacă sunt îndrăzneț cu simplificarea. Voi face acest lucru în trei treceri de acuarelă - o trecere pentru formele mari, cu o culoare mai deschisă (transparentă), apoi două pe partea superioară, cu accente mai întunecate pentru tonuri mijlocii și umbre minunate întunecate.

Cerul Limita

Adesea voi începe cu cerul - este de obicei cea mai mare și mai ușoară formă. Și îl pot lăsa să se usuce în timp ce trec la restul primului meu pasaj. Până când am atins întreaga pictură o dată (în funcție de vreme), va fi uscat și gata pentru mai mult.

Dar înainte să pictez, voi face de obicei o schiță rapidă cu creionul. În imaginea de mai sus, puteți vedea leșinul meu sub desen, cu prima spălare a cerului în loc.

În trecut, făceam un desen foarte detaliat, dar cu mai multă experiență sub centura, mă simt că doresc un contur simplu: doar oasele goale. Dacă mă las să mă las desenat, știu că voi pune toate lucrurile pe care le văd.

Pădure pentru copaci

Această scenă este aproape în întregime copaci și frunziș. Cu siguranță nu vreau să desenez fiecare frunză și orice ramură. Nu este necesară crearea impresiei împădurite pe care o depun și s-ar putea să distragă atenția centrală. Nici eu nu vreau să mă prind desenând în sine pietrele turnului. La scară mică lucrez (10 × 15), ar fi prea fin.

Compozițional vorbind, am o frază: „Cele trei mari forme: cerul, pământul și subiectul.” Uneori, o imagine are nevoie de mai mult de trei forme - dar încerc să o fac în cât mai puține. Dacă pot fuziona o pădure de copaci într-o singură linie de contur, cu atât mai bine!

Realizarea amintirilor

De asemenea, am redat niște corpuri de lumină intruzive încurcate pe turn, am ignorat un set de mese de picnic și câteva coșuri de gunoi și multe, multe frunze mici pe pământ. Am putea intra într-o întreagă discuție despre această filozofie a mai puțin-este-mai. S-ar putea să nu fie pentru toată lumea, dar Scopul meu este o amintire a acestui loc. Pentru a putea spune că am fost aici și am pictat acest lucru, bucurându-mă de timpul urmărind căderea frunzelor.

Nu am nevoie de nimic mai mult decât asta pentru a-l privi în urmă. În loc să-mi fac schițele ca perfecționist, preferința mea este să continui mișcarea și să găsesc un alt loc. Uneori pot surprinde cinci sau șase schițe într-o zi. Aș prefera să am mai multe experiențe și mai multe tablouri decât să petrec prea mult timp pentru ca oricare dintre ele să fie mai „reală”.

Margini și forme

Îmi place să construiesc fiecare siluetă în compoziție cu lovituri de culoare fuzionate, vopsite umed-pe-uscat. Culoarea umedă plasată chiar lângă o cursă anterioară - doar atingerea - se va îmbina într-o singură formă. La fiecare câteva lovituri, voi regla amestecul de culori, urmărind o mulțime de varietăți într-un pasaj.
Vreau ca culorile * din interior * o formă umedă să se îmbine liber, dar vreau margini dure * între * forme.Îmi place să spun că marginile sunt desenul, formele sunt pictura.

Ce să lase

Într-o formă, voi lăsa adesea mici bucăți albe de hârtie. Acestea vor deveni orificii de cer în copaci sau lumina soarelui strălucitoare pe planurile orientate în sus.

Îmi place să compar cele trei culori ale mele cu lichidele, ceaiul, laptele și mierea. Fiecare strat de vopsea folosește mai mult pigment, mai puțină apă - de la spălături transparente ca ceaiul, la o glazură lăptoasă bogată în pigmenți și care se termină cu un pigment aproape pur, în consistență asemănătoare mierii.


Deci, iată prima spălare transparentă completă - ceaiul.

Am patru, poate cinci forme de siluetă aici, în funcție de cum îl vedeți. Cerul, turnul și două bucăți de pădure: copacii mai îndepărtați în dreapta (cu fulgerul frunzelor roșii) și peretele pădurii la stânga - care se îmbină cu forma primului momentan.

Sprijinirea mărcilor tale

Așadar, următorul pas este să mă uit înapoi la fiecare dintre siluetele mele și să văd cum pot subdiviza designul de bază cu detalii mai mici și mai întunecate. Vreau să descriu ce este acolo, în timp ce susțin acest model pe care l-am conceput.


Încep prin a construi tufișuri și garduri mai mici cu frunze mai întunecate și aduc frunze în baldachin peste cer. De asemenea, voi începe ruperea siluetelor de pădure galben-verzi în copaci individuali. Este important ca prima trecere să se usuce. Uneori va trebui să fac o pauză, pentru a picta soarele. Vreau să-mi folosesc pigmentul mai bogat deasupra spălărilor uscate, astfel încât să pot controla duritatea marginilor.

Încă rezist să încerc să pictez fiecare trunchi de copac sau ramură, dar îmi propun să creez impresia cu ajutorul unor lovituri de perie rupte, permițând afișării prin goluri.

În cele trei treceri ale mele, fiecare atinge din ce în ce mai puțin suprafața picturii. „Ceaiul” inunda totul. „Laptele” reprezintă aproximativ 25% din hârtie, iar atingerile finale ale „mierii” sunt doar mici ajustări. În acest mod schița este completată foarte repede și fiecare strat se bazează pe ceea ce a mers înainte.

Piese pentru Savor

Am așteptat un timp să pun aceste umbre rastante peste iarbă. Sunt una dintre părțile mele preferate ale scenei. Umbrele lungi descriu panta pământului, adăugând adâncime, făcând în același timp un set de trepte subconștiente care conduc spre turn. Am văzut aceste umbre turnate când am ajuns pentru prima dată pe locație și am notat că le voi intra, chiar dacă lumina s-a schimbat. Într-adevăr, trecuse până când am ajuns la această etapă, dar dacă te uiți înapoi, sunt indicate ușor în desen. Destul de mult ca să-mi amintesc de ele.

Le-am refăcut, însă, erau mai întunecate în viața reală - dar vreau ca privirea privitorului să meargă spre turn, să nu fie atrasă de pământ. Așadar, sunt o parte preferată, dar nu pot fi declarate peste măsură.

Acum este doar o chestiune de detalii mai mici și mai mici, cum ar fi să analizezi formele din forme și să vezi unde orice umbre minuscule pot ajuta la definirea frunzelor. Aceste mici atingeri sunt împrăștiate peste tot. Ele sunt doar un procent minuscul al suprafeței, dar într-un fel schimbă întregul tablou. Fiecare rafinează o margine de siluetă sau motivează o formă cu o umbră turnată.

În tabloul final, cele trei forme (bine, OK, cinci) au fost îmbogățite cu detalii. Acum există mai multe forme care se suprapun, dar sunt organizate după acel plan de bază. În același timp, accentele întunecate au fost concepute pentru a consolida compoziția.

Descărcare gratuită! Schițe de desen: tehnici de schițare gratuite și sfaturi pentru experți

Linia întunecată de creastă de tufișuri din stânga și pasajele diagonale ale întunecărilor și luminilor din dreapta direcționează ochiul către ușa din față a turnului. Ușa minusculă în sine este un tipar de bule de întuneric și lumină concentrică, așezat direct peste regula celor treimi - o țintă atrăgătoare de ochi.
Totul în această simplă schiță mi-a construit povestea de a descoperi acest turn de piatră romantic din pădure. Cartea poștală perfectă a unei zile pline de toamnă.

Marc Taro Holmes este autorul manualului de instrucțiuni: Urban Sketcher: tehnici pentru a vedea și a desena locația. A lansat recent patru demonstrații video pe ArtistsNetwork.tv despre schița locației în stilou și cerneală și acuarelă; Sketching Birds, Traveling with a Sketchbook, Painting Panoramas și Sketching Street Life.

Marcează bloguri la CitizenSketcher.com, oferind actualizări regulate gratuite, cu demo-uri de pictură ca acesta, experimente interesante cu instrumente și materiale de artă, recenzii despre cărți de artă și povești din călătoriile sale cu un schiță.


Priveste filmarea: Inteligenta artificiala vs Inteligenta umana. Anul 2050 (August 2022).