Tehnici și sfaturi

6 moduri de a vă elibera pasiunea

6 moduri de a vă elibera pasiunea


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Am vorbit cu Calvin Goodman, autorul Manual de marketing art (Gee Tee Bee Publications, Los Angeles, California), tocmai după ce am terminat postarea mea pe blog despre surprinderea unei asemănări în pictura de portret. Le lipsește un sentiment al emoțiilor subiectului sau al pasiunii artistului. "

Calvin și cu mine am vorbit un pic mai mult despre ce înseamnă cu adevărat pentru artiști să-și adauge răspunsul personal, emoțional, unic la un peisaj, o viață vie sau un portret. Adesea, se face prin stilul individual al manipulării unei pasteluri, uleiuri, acuarele sau materiale de desen ale unei persoane; dar, mai des, este transmis prin diversele opțiuni pe care artiștii le fac cu privire la subiectele pe care le aleg și modul în care își implică spectatorii în explorarea subiectelor respective. Andrew Wyeth și-a exprimat sentimentele pictând peisaje de iarnă slabe, în care figurile pensive apar singure, în timp ce John Singer Sargent a surprins răspunsul său la Epoca aurită cu reprezentări gesticulate ale unor nobili îmbrăcați elegant. Când privim picturile acestor artiști, simțim ceea ce trebuie să fi fost în inimile și în mințile lor.

Nu este întotdeauna ușor să spunem de ce un artist este capabil să-și transmită pasiunea și altul nu este. Este unul dintre acele cazuri în care este posibil să nu poți defini de ce se întâmplă ceva, dar îl știi când îl vezi. Cu toate acestea, cred că există modalități prin care artiștii pot crește probabilitatea ca desenele și picturile lor să își exprime pasiunea. Iată câteva sugestii care mi s-au întâmplat. Aș aprecia dacă ați adăuga o parte din dvs.

  1. Pictează ce știi. Acesta este un sfat comun oferit de artiștii profilați în Artist american. Sugestia este că dacă începeți să desenați sau să pictați un subiect despre care aveți un atașament puternic - un obiect apreciat, un membru al familiei dvs., vederea din fereastra dvs. - este mai probabil să înregistrați ceea ce simțiți despre subiectul respectiv.
  2. Amintiți-vă obiectivele. Mulți dintre instructori au apărut în Atelier revista solicită elevilor să scrie De ce au decis să picteze un anumit subiect și să se refere la acea notă pe tot parcursul procesului de desen sau pictură. Dacă, de exemplu, un artist face o notare despre lumina strălucitoare reflectată într-un bol de cristal, artistul poate să se retragă din tabloul său și să se întrebe dacă acea lumină strălucitoare este sau nu elementul cel mai proeminent din imagine. Dacă nu este, atunci artistul știe că este timpul să facă ajustări în culori, forme sau valori.
  3. Puneți materialul de referință deoparte. Desen revista prezintă adesea artiști care își explorează imaginația în timp ce creează cărbune, cerneală sau desene Conté pentru animale, oameni sau locuri imaginare. Au pus la o parte fotografii de referință, schițe pregătitoare și studii compoziționale și permit mintea și mâinile lor să se deplaseze liber de la un semn pe hârtie la altul. Până la urmă, imaginea devine un amestec pasional între ceea ce știu și ceea ce visează.
  4. Continuați să pictați prin provocări. Artiști profilate în Acuarelă revista identifică adesea un punct al procesului creativ la care ei cred că totul merge prost. Acest lucru se întâmplă deseori pentru că straturile separate de culoare transparentă nu par să funcționeze bine până în ultima etapă a procesului de vopsire. Sfaturile pe care aceștia le dau deseori este să lucreze prin provocări și incertitudini în loc să renunțe. „Bucurați-vă de fiecare parte a procesului și nu vă faceți griji pentru realizarea unei imagini preconcepute în tabloul finalizat”, a spus un artist experimentat. „Chiar dacă te-ai gândit să distrugi tabloul, vei fi învățat ceva valabil pe care să îl aplici pentru efortul următor.”
  5. Lasă unele zone misterioase. Unul dintre lucrurile pe care le admir despre picturile lui Richard Schmid, Daniel Gerhartz, Dawn Whitelaw și Susan Lyon este zonele care sunt lăsate deloc definite. Adică, spațiul care înconjoară o față strâns redată sau platou este umplut cu lovituri largi, gesticulate, îndrăznețe de vopsea și zone expuse ale pânzei care sugerează ce ar putea exista acolo. Simt energia și entuziasmul periajului în timp ce îmi imaginez ce s-ar putea întâmpla în acea secțiune din natura mortă sau portret. Acest sentiment de mister stimulează un răspuns emoțional care se conectează la pasiunea cu care a fost dezvoltată imaginea.
  6. Pictează din nou același subiect. Unul dintre cele mai bune exerciții prezentate în Atelier articolul din revistă picta același subiect a doua oară. Instructorul a spus că, odată ce participanții au rezolvat aspectele procedurale ale picturii unei figuri sau a unui peisaj - desenul, aranjamentul compozițional, amestecurile de culori etc. - nu trebuiau să se gândească la aceste aspecte și să se poată cufunda în act. de pictură. A fost fascinant să comparăm cele două eforturi, iar toți artiștii din atelier știau că a doua pictură își exprimă mai bine sentimentele pentru subiect.


Priveste filmarea: J. Krishnamurti - San Diego 1974 - Conversation 9 - Sorrow, passion and beauty (Iulie 2022).


Comentarii:

  1. Easton

    Ce cuvinte necesare ... grozav, o frază strălucitoare

  2. Dahr

    Bineînțeles că ai dreptate. Există ceva în asta și îmi place această idee, sunt complet de acord cu tine.

  3. Farrin

    este cazul special.

  4. Nechemya

    Și o altă variantă este?

  5. Gaston

    De înțeles, mulțumesc pentru o explicație.



Scrie un mesaj