Cariera ta de artă

8 idei pentru a ajuta la vânzarea picturilor

8 idei pentru a ajuta la vânzarea picturilor



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Din anii 1980 până la mijlocul anilor '90, mi-am propus să vizitez Galeria Capricorn din Bethesda, Maryland, de fiecare dată când am călătorit la Washington, DC. Aș putea conta întotdeauna să părăsesc galeria cu o listă de artiști promițători în care să se profileze Artist american.

Pentru prima dată când un artist a început să expună la Capricorn, Desind i-ar da aceluiași discurs pe care l-a oferit de la deschiderea galeriei în 1964. El le-a spus ce elemente ar putea adăuga la desenele sau tablourile lor pentru a le face mai ușor să le vândă. "Acestea nu sunt neapărat lucrurile care vă vor face lucrările de artă mai bune sau mai importante", a spus el. „Vă voi spune doar ce mi-ar face munca mai ușoară ca dealer. Și amintiți-vă, tot ce poate face un dealer este să arate cuiva opera dvs. de artă și să așteptați să se îndrăgostească de ea. Odată ce se întâmplă, stau doar în spatele lor, îi prind în timp ce cad și mă asigur că își scot carnetul de cec sau cardul de credit pe măsură ce cad. "

Nu sunt sigur că îmi amintesc toate articolele din lista lui Desind și sper că cineva care citește acest blog va avea o amintire mai clară. Primele patru observații din următoarea listă provin direct din Desind. Restul sunt sfaturi pe care le-am auzit de la alți dealeri și artiști.

  1. Spațiu negativ minim. Desind obișnuia să spună că colecționarii nu vor să vadă mari spații deschise într-un tablou. „Îmi spun că un tablou de 5.000 de dolari valora doar 2.500 de dolari, deoarece jumătate din peisaj era un cer gol mare”, a explicat el.
  2. Obiecte strălucitoare Desind credea că oamenii au o atracție copilărească față de obiectele strălucitoare. „Dacă pictați o viață nemișcată și puneți un vas de cupru, un set de ceai de argint, un platou de aramă sau o vază de cristal, știu că îmi va fi mai ușor să vând”, a spus el. „Oamenii încep să dorească să strângă cercelul sau colierul strălucitor al mamei lor și nu depășesc niciodată această fascinație cu obiectele strălucitoare.”
  3. Detaliu. Majoritatea desenelor și tablourilor pe care Desind le-a colectat pentru el însuși au fost umplute cu o mulțime de detalii precise fotografice. Din acest motiv, el le-a vorbit mult mai entuziasmat clienților despre desene și picturi care erau împachetate cu cele mai stricte și mai reprezentative reprezentări ale unor figuri, obiecte și peisaje. „Știi ce spun oamenii”, ar exclama Desind. „Nu pot desena o siluetă. Ei bine, implicația evidentă este că, dacă persoana obișnuită este incapabilă să deseneze sau să picteze ceva ce văd într-o galerie, atunci sunt convinși că trebuie să fie artă. ”
  4. Subiecte fericite. Aproape singura dată când l-am auzit pe Desind să fie într-adevăr critic în activitatea unui artist este când a adus un tablou dezvoltat în jurul temelor mortalității, celor șapte păcate mortale, cruzimii războiului, lacomiei politicienilor sau a unui alt subiect important. „Oamenii nu vor să atârne acele tipuri de tablouri în casele sau birourile lor. Imaginile le-ar deprima toată ziua ”, a spus el. „Pune-ți un craniu în pictură dacă vrei, dar intenționează să-l deții pentru tot restul vieții tale.”
  5. Lăsați zonele periferice incomplete. Desind nu a fost un mare fan al artiștilor care au lăsat porțiuni din imaginile lor desenate sau pictate vag. A fost matematician prin educație și i-a plăcut ca lucrurile să fie precise. Cu toate acestea, mulți dealeri și artiști îmi spun că colecționarilor le place să își imagineze ce se întâmplă în secțiuni pictate vag din imaginile pe care le cumpără. „Într-un fel, permit spectatorilor să completeze tablourile așa cum doresc”, a explicat un artist de succes.
  6. Ascultați comentariile spectatorilor. Artiștii care expun la târguri și festivaluri în aer liber consideră că conversațiile cu cumpărătorii sunt extrem de utile pentru a înțelege ce face un tablou mai vândut decât altul. În primul rând, prezentarea este foarte importantă, deoarece operele de artă trebuie să arate ca și cum ar merita prețul de a fi taxat. Dacă o pictură nu este bine încadrată, mată sau împachetată micșor, nu pare profesională sau pregătită pentru a fi amplasată într-o casă. Artiștii învață, de asemenea, că unele subiecte, stiluri și dimensiuni sunt mai atrăgătoare pentru publicul larg. „Pot picta o gamă largă de subiecte și dimensiuni”, a explicat un artist. „Ceea ce trebuie să știu este care dintre acestea este cel mai atrăgător pentru persoanele interesate de colectare. Învăț asta ascultând comentarii ale oamenilor care intră în cabina mea. ”
  7. Mențineți prețurile logice și coerente pe care colecționarii le pot înțelege. Artiștii își judecă propriile opere de artă în ceea ce privește meritul estetic, dar colecționarul mediu consideră că picturile ar trebui să fie prețate de centimetrul pătrat. Adică, o pictură de 9 ”-x-12” ar trebui să coste unul cât un tablou de 18 ”-x-24”, indiferent de obiect, stil sau merit artistic. Mai mult, ei se așteaptă ca tabloul de 9 ”-x-12” să fie aproximativ același preț în galeria Santa Fe ca și în galeria Jackson Hole care reprezintă același artist. Este posibil să nu doriți să acceptați această situație, dar ar trebui să o luați în considerare atunci când încercați să înțelegeți ce îi determină pe oameni să decidă să achiziționeze una dintre lucrările dvs. de artă.
  8. Țineți oamenii angajați în cariera dvs. Cei mai mulți artiști de succes înțeleg că cei mai buni clienți sunt adesea oamenii care au achiziționat deja o piesă de la ei. Știind asta, ei înțeleg de ce este important să trimiteți buletine informative, e-mail-uri, invitații la galerie, cataloage și carduri de vacanță persoanelor care au făcut sau au semnat cartea de oaspeți la o galerie sau la un spectacol în aer liber.


Priveste filmarea: Invata Cum Se Picteaza Norii! (August 2022).