Desen

Folosești această tehnică de pictură critică?

Folosești această tehnică de pictură critică?



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Nimeni nu este nepriceput?

Procesul de sub-vopsire are o astfel de reputație de butonare ca tehnică de pictura în ulei. Dacă ar fi aruncat într-un film, acesta ar fi autocolantul în vârf, de-la-carte, cu care nimeni nu vrea să stea. Acest lucru se datorează faptului că procesul de sub-vopsire este adesea asociat cu o serie de pași minore și rigide, care ne întârzie să ajungem la pictura „reală”, motiv pentru care o mulțime de pictori începători tind să o grăbească sau să o sară cu totul.

Însă există o altă latură a underpainting - una care se comportă liber cu o atitudine „orice merge”. Permite artiștilor să alerge pe pânza unei picturi în ulei de artă plastică, să elaboreze întrebări compoziționale și probleme de valoare sau să creeze o schemă de culori complexă, păstrând în același timp o mulțime de opțiuni, astfel încât pictura să poată evolua organic.

Abordări la underpainting

Potrivit lui Scott Gellatly, artist și manager de produse pentru Gamblin Artists Colors, aproximativ 85 la sută dintre pictori pregătesc un fel de vopsire, dar abordările lor variază mult.

Unii fac o schiță de trei minute cu doar câteva semne pentru a distinge compoziția într-o singură culoare de pământ înainte de a sări direct într-un mod de pictură alla prima.

Alți artiști petrec ședințe de pictură întregi dezvoltând în mod sensibil un underpaing în care majoritatea informațiilor vizuale sunt captate în straturi de acoperire și straturile superioare acționează ca glazuri pentru a scoate în evidență culorile locale sau cele mai importante.

Cu toate acestea, în general, majoritatea artiștilor tind să lucreze gestual atunci când nu au pictat. Acestea blochează elemente mari sau pasaje de culoare picturii în ulei și salvează detaliile fine pentru etapele finale ale piesei. Dar, dincolo de asta, nu există reguli dure și rapide despre acest proces. Alegerile făcute sunt unice pentru fiecare artist.

Utilizarea culorilor

Deși istoricul tinde să fie monocromatic, cu pigmenți folosiți pentru un efect aproape în acuarelă, artiștii pot încorpora de asemenea mai multe culori în underpaintings sau pot juca completări adiacente, la fel ca și Seurat și Signac, precum și artistul contemporan John Taye.

O underpainting poate, de asemenea, să revigoreze zonele unei compoziții care sunt destul de uniforme, dar au și multe fațete pentru ele, cum ar fi întinderi mari de aer sau de apă. Așezarea albastru peste portocaliu sau verde peste roșu și permițarea părților unui underpaint să se împingă poate ajuta la captarea efectelor luminoase și atmosferice pe pânză și adaugă vibranță și interes vizual picturii finale.

Pentru Gellatly, întrebarea de unde se termină o vopsire și încep straturile de vopsea este ceva prin care este continuu să fie provocat. „Uneori am de-a face cu o scenă care este complexă și nu petrec atât de mult timp pentru interpretarea pe care ar trebui”, spune el. „În retrospectivă, am pictat înaintea mea, trecând la aplicații de vopsire directă, atunci când ar fi trebuit să petrec mai mult timp în care nu am pictat.”

Dar artistul își amintește că pictura ar trebui să servească tabloul, iar timpul petrecut pe acesta ar trebui să fie proporțional cu amploarea și complexitatea operei de artă finale pe care le creează.

Într-o ședință de pictură în aer de două sau trei ore, un artist este probabil cel mai bine servit de o interpretare liberă și pictură, pentru a imita prospețimea și spontaneitatea scenei. Însă, pentru un portret de familie însărcinat, este probabil să fie nevoie de mai mult timp pentru a petrece un timp mult mai mare pe lucrări, astfel încât artistul să poată fi sigur că este pe drumul cel bun înainte de a se angaja în straturile de vopsea ulterioare.

Așadar, într-o încordare potrivită pentru telenovele de zi, o subprelucrare plictisitoare și plictisitoare poate deveni de fapt un proces cu spirit liber, care ne permite să lucrăm în conformitate cu nevoile și stilul nostru artistic. Puteți crea o repetiție pentru rochii pentru munca dvs. și, de asemenea, începeți să înțelegeți cum stăpânii picturii au creat straturi de culori complexe și efecte luminoase.

Și pentru o mai bună înțelegere a aspectelor materiale ale suportului ales de către artiști și instructori de încredere, North Light Shop le are Cumpărați unul, primiți unul pentru 5 dolari vânzare cu atât de multe cărți de instrucțiuni de artă disponibile, care îți oferă scutul asupra efectelor vizuale versatile ale suportului ales - și apoi vei alege să descarci video cu doar 5 dolari. Bucurați-vă!


Priveste filmarea: How to paint an unicorn in acrylic tehnique. Cum sa pictezi un unicorn in culori acrilice (August 2022).