Tehnici și sfaturi

Cum să evitați capcanele picturii din fotografii

Cum să evitați capcanele picturii din fotografii


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Am petrecut prea mult timp în sălile de clasă întunecate, uitându-mă la diapozitive, diapozitive și mai multe diapozitive. Sunt convins că întregul domeniu academic al istoriei artei s-ar opri fără proiectoare, caruseli și, ați ghicit, diapozitive. Dar ceea ce este ciudat să mă uit la atâtea imagini este că mă gândesc că știu exact cum arată o sculptură sau un tablou, deoarece am văzut o fotografie cu ea.

De la fotografie la schiță

Fotografiile nu vă pot spune niciodată povestea completă a unui obiect, peisaj sau fața unei persoane, dar sunt referințe convenabile pentru artiști. Realitatea este că majoritatea artiștilor folosesc fotografii sursă într-o anumită capacitate atunci când lucrează, fie pentru a-și memora un anumit loc și timp, fie pentru a înregistra detalii vizuale specifice pentru a se încorpora în piesele ulterioare.

Cu toate acestea, pentru a produce o piesă de succes, un artist trebuie să fie prudent și atent la ceea ce vede sau nu vede într-o fotografie. Asta începe cu înțelegerea limitărilor din fotografii de referință.

Artistul Mark Haworth spune acest lucru: „Aparatul de fotografiat nu poate vedea așa cum poate ochiul când vine vorba de precizia culorii, de profunzimea câmpului și de încălzirea și răcorirea luminilor și umbrelor. Există o mulțime de denaturari care vin împreună cu fotografiile. ”

Artistul și instructorul pastel Denise LaRue Mahlke este de acord. „A urma o fotografie cu un„ T ”este o mare greșeală, deoarece camera se află”, spune ea. „Fotografiile pot fi indispensabile ca punct de pornire, dar chiar dacă fotografia este excelentă, doriți să reinventați scena pentru ca un tablou să funcționeze.”

Haworth, pentru unul, pune în mod decisiv mai puțin accent pe fotografiile de referință decât pe schițele preliminare făcute la fața locului sau pe notele scrise în domeniu. „Când călătoresc printr-o zonă, scriu ceea ce văd”, spune el. „Notele mele îmi dau adesea ceea ce nu pot obține într-o imagine. Fotografiile nu oferă subtilitățile pe care le caut pentru a surprinde aspectul unui loc. ”

Când Mahlke este la fața locului și nu are timp să picteze, va face deseori același lucru - schițează și ia notițe. Dar recunoaște că uneori face cât mai multe fotografii.

„Să ai acea multitudine de fotografii îți poate oferi multe de lucru”, spune ea. „Când sunt gata să încep o piesă, voi trage din multe fotografii diferite pentru inspirație și voi face schițe în miniatură pentru a mă familiariza cu subiectul și compoziția la care lucrez.”

Folosind referințe foto, calea corectă

I-am întrebat pe Haworth și Mahlke dacă referirea constantă la fotografii poate duce la supraîncărcare sau la un tablou plin cu o mulțime de mici detalii în loc de o compoziție coezivă. Ambii artiști știau exact ce vreau să spun. „Se poate merge de la pictură la documentare”, spune Haworth. „Poți lua toate detaliile și înnebuni.”

Un alt punct pe care ambii artiști l-au subliniat este importanța de a lucra din fotografiile pe care le-au făcut ei înșiși. „Când folosiți fotografiile altcuiva, nu vă pictați propriile concepte, ci doar copiați”, spune Mahlke. „Le spun elevilor mei:„ Lucrează din propriile fotografii - ideile tale sunt acolo. ”

Ba mai mult, o fotografie de referință, indiferent de cine a făcut clic pe obturator, nu ar trebui să conducă la un sentiment de obligație de a arăta exact ce este descris în imagine. În schimb, un artist ar trebui să se simtă liber și inspirat să manipuleze sau să lase în urmă o referință orice fel alege. Acest lucru asigură că există vitalitate într-o piesă de artă și înseamnă că nu veți lipsi să vedeți - și sperăm să vă reconturați - momentele care vor face un tablou grozav.

Cu Margaret Evans ” Flori în pastel video de atelier de la ArtistsNetwork.tv, aveți acces la trei demonstrații complete (și acestea sunt studii superbe de pornit!) de lucru cu fotografii de referință. Vei putea să-ți perfecționezi abilitatea folosind fotografii de referință, oferind mâncare creativă și tehnică pentru gândire la avantajele și potențialele capcane ale lucrului cu fotografii, plus vei avea ocazia să explorezi și pictura de flori minunată și vibrantă. Bucurați-vă!


Priveste filmarea: De ce ai nevoie pentru fotografii de portret? (Iulie 2022).


Comentarii:

  1. Tosho

    Este timpul să vă coborâți în minte. Este timpul să vă veniți la simțurile voastre.

  2. Ohtli

    Acum totul a devenit clar, multe mulțumiri pentru ajutor în această întrebare.

  3. Serafin

    It is a pity that I will not be able to participate in the discussion now. Nu am informațiile de care am nevoie. Dar voi fi fericit să urmez acest subiect.

  4. Washington

    Exact mesajele



Scrie un mesaj